琴海音乐世界

巴哈的古典吉他改编作品

巴哈的古典吉他改编作品：

    音乐之父的作品浩如烟海，从乐器的角度，也是涉猎广泛。巴赫的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》（BWV1001 ～ 1006，常被简称为《小无伴奏》）是巴赫最著名的器乐套曲之一，在小提琴界甚至被奉为《旧约全书》。对于当今的小提琴演奏家来说，如果没有录制过这套作品，在人们的心目中就会有损其职业生涯的完整性。

    在这部套曲之中，最著名的则是第2号帕蒂塔（BWV 1004）中的《恰空舞曲》，单独拿出来，也可以被称作是音乐史上具有里程碑意义的作品，“巴赫用一个简单的主题呼唤出了整个世界！”便是巴赫研究专家施威策尔对此曲的评价。自从1720年面世之后，除了在小提琴界备受注目，同时也经各种器乐的演奏者之手，演化出无数改编版本。塞戈维亚也以此为突破口，为吉他带来了空前的关注和荣光。塞戈维亚选择《恰空》，理由显然是非常充分的，作为独奏作品，它内涵深刻、技巧艰深、规模大、名气大，而“恰空舞曲”本身就是源自西班牙，它与来自西班牙的乐器之间显然渗透着某种微妙的联系。而它作为一首复调作品，对于小提琴演奏者的要求实在过于苛刻，在巴赫所处的年代，甚至没有人能够演奏它，而近代，随着乐器的改良，演奏难度有增无减。

    1935年，塞戈维亚首次公开演奏了他所改编的《恰空》，获得了巨大成功。让他没有想到的是，就连很多小提琴演奏家也认为这首作品通过吉他展现了它的来面目。意大利著名指挥家托斯卡尼尼也认为，吉他版比原作更为出色。在《恰空》的众多改编版本中，我个人最喜欢的是古典吉他和手风琴两种，它们都比小提琴有更强的复调驾驭能力，同时，吉他保留了弦乐器特有的细腻多变，手风琴则通过风箱进一步强调了小提琴原有的张力。当然，这里并不是要探讨到底哪种乐器的演奏最优秀，但塞戈维亚的成功显然是不可否认的，从那时开始，巴赫的作品源源不断地添加到古典吉他的演奏曲目之中，但《恰空》始终是其中最大的亮点。

    J.S.Bach: Sonatas & Partitas –Complete巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔全集保罗·格布瑞什 (DELOS DE3232)如今，巴赫的《小无伴奏》已成为古典吉他演奏曲目中的重要组成部分，其中《恰空》对于吉他演奏家的意义甚至丝毫不亚于原作之于小提琴演奏家。可能是由于演奏难度的关系，在吉他唱片中，三首奏鸣曲要比三首帕蒂塔录制的次数多得多，很多单张唱片都是由BWV 1001、1003和1005组成的。而这套唱片则是完整录制了六部组曲，而且，演奏家独特的改编、诠释、乐器乃至演奏姿势都使其备受注目。英国人保罗· 格布瑞什（PaulGalbraith）是一位特立独行、极具创新精神的古典吉他演奏家。

    在当今的古典吉他演奏家手中，吉他的弦数超过六根并不稀奇，但采用格布瑞什这种演奏姿势的却绝无仅有。他把吉他竖起来，下面用一根尾针支撑在一个共鸣箱上，看上去更像是在演奏大提琴。格布瑞什这种与众不同的演奏姿势最初是在1989年的爱丁堡艺术节上使用的。他的专用八弦吉他是与英国制作家大卫·卢比奥（David Rubio）合作设计的，品丝之间并不平行，而是呈放射状，因此低音弦要比高音弦长出许多。他的这把吉他被称作是“勃拉姆斯吉他”，因为最初，格布瑞什是在改编勃拉姆斯的一首钢琴作品时遇到了巨大的困难才开始研究改进乐器的。格布瑞什非凡的吉他设计和独特的演奏风格被认为是吉他发展史上的一次大地震，他不仅大大提高了吉他的表现力，还进入了前人未曾涉足的领域。

    日本福田进一曾经这样说过：“《恰空》就像人的一生，开始是啼哭，然后人生的坎坷、戏剧变化、喜悦、欢愉、胜利——转调之后衰老（就像我自己一样）、悲伤??”。而格布瑞什则认为，整个《小无伴奏》就像一个三篇一组、由乐器所表达的圣经故事，讲述了耶稣从诞生、受难到复活的整个过程。在这样的理解下，格布瑞什的改编整体性极强，演奏也很有特色。其中，很多乐章的速度处理都与众不同。最特别的还是《恰空》，近20分钟的超慢版本不但没有让人着急上火，反而在凝重和相对平静的气氛中展现了乐曲的更多层次。八弦吉他不仅在改编上给他提供了更大的自由度，它的声音也更加自然清澈。尤其是高音，如果是六弦吉他，演奏者将不得不用到相对苍白的一弦高把位区域。这套唱片是为了纪念巴赫逝世250周年而推出的，并取得了巨大成功。它不仅得到了1998年格莱美最佳独奏乐器专辑大奖的提名，还被著名的留声机杂志评选为1998年最优秀的两张唱片之一，并称之为“吉他唱片历史上的里程碑”。

     J.S.Bach: Guitar Transcriptions巴赫吉他改编作品恩诺·乌尔霍斯特 (NAXOS 8.555369)Naxos 唱片公司有一个庞大的“Guitar Collection”录音项目，至今已经推出了近一百张古典吉他唱片，其中不乏精品。但这些唱片也有一个通病，就是在录音上抹煞了吉他的个性。吉他最大的特色就是其音色的丰富和个性化，但Naxos的吉他录音师耳中却好像有一种挥之不去的范本，唱片中吉他的声音让人听起来总像是雾里看花，大多带有浓重的加拿大圣·约翰·克里索斯托大教堂（Naxos最常用的吉他录音地点）的色彩。仅仅是这个方面，就足以使这张巴赫的唱片显得出类拔萃，因为它由完全不同的录音师录制于荷兰，其水准明显高于Naxos的其他吉他唱片。唱片的封底上注明了演奏家所使用的吉他是1963年的拉米列斯，也体现这张唱片对于乐器个性的关注。

    从大小无伴奏被成功改编到吉他上之后，几乎所有类型的巴赫作品都有吉他演奏家涉及，包括康塔塔、平均律钢琴曲、法国组曲甚至管弦乐组曲。当然，改编的形式也是多种多样，除了吉他独奏之外，也有二重奏、四重奏等等。不过，改编毕竟不是一件简单的工作，这些作品很少再被整套地搬到吉他上来，而是更多的组成像这张唱片一样的巴赫小拼盘。荷兰演奏家乌尔霍斯特（Enno Voorhorst）可以说是一位室内乐的痴迷者，除了主攻古典吉他以外，他也是小提琴和中提琴高手。也许正因为如此，他的改编和演奏很有亲和力，毫无生硬之感。开篇曲目是《A小调无伴奏长笛帕蒂塔》（BWV 1013），这部作品的很多部分都被巴赫用到了为其他乐器创作的作品之中，因此，对它的改编可谓天经地义。而从长笛到吉他，看似简单，但由于需要加上很多隐含的和声和旋律，从中反而展现了乌尔霍斯特对于原作的精确把握。

    巴赫本人就是一位热衷于改编作品的人，他的《大键琴协奏曲》（BWV 974）就是改编自马塞洛的《D小调单簧管协奏曲》。和长笛到吉他不同，从协奏曲到吉他独奏显然又是完全不同的另外一种挑战，乌尔霍斯特完成了这项任务，演奏细腻、丰富，主角和协奏独立、清晰，韵味十足。