琴海音乐世界

斯卡拉蒂的吉他改编曲介绍

斯卡拉蒂的吉他改编曲介绍：

    斯卡拉蒂的奏鸣曲多米尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti）是巴洛克时期最具代表性的作曲家之一。虽然他与与巴赫、亨德尔同岁，但这三个人在音乐上却走着截然不同的道路。

    斯卡拉蒂在音乐上的最大贡献就是近600首单乐章的键盘奏鸣曲，这些作品今天也成为吉他演奏家的至爱。斯卡拉蒂的父亲是意大利著名的歌剧作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂，他对多米尼科管教甚严。1719年，斯卡拉蒂也许是为了逃离父亲德监控，辞去了罗马的职务，前往葡萄牙，在那里，他的主要职责就是给国王约翰五世的女儿玛利亚·芭芭拉公主以及她的弟弟安东尼奥上音乐课。1728年公主嫁给了西班牙王储费迪南多，斯卡拉蒂舍不得公主，和其他家臣一起前往马德里，并在西班牙王宫里度过了自己最后的28年。而他的几百首奏鸣曲，大多是在这一时期完成的。

    吉他是西班牙音乐的灵魂，斯卡拉蒂在西班牙耳闻目染，也使他的作品带有了浓重的西班牙风格和色彩，改编到吉他上非常方便。由于这些作品大多是为芭芭拉公主所写，这段师生友谊也给他的音乐加入了一些浪漫色彩，他的和声语言新鲜而精致，转调技术大胆而超前，有时也敢于使用当时的人们极少使用的不协和音。另外，他的键盘奏鸣曲大多是为羽管键琴所写，这实际上是一种比较呆板的拨弦乐器，不能揉弦、不能延音、也不能控制音量，在现代，分别用吉他和钢琴演奏可以说是对其进行再创作的两种思路，都有可取之处。

    斯蒂潘·施密特 (VALOIS V4705)Scarlatti: Sonates pour Guitare斯卡拉蒂：吉他奏鸣曲在上篇中，我们曾经介绍过施密特演奏的巴赫鲁特琴组曲，在巴洛克音乐的演绎上，施密特的确有其独到之处，他能够分清什么是原作者和创作时代的特色和精神，哪些地方又是演奏家发挥的空间，既不离经叛道，又不照本宣科。在这张唱片中，施密特的演奏清澈、细腻、充满热情。羽管键琴毕竟比吉他的音域要大一些，但斯卡拉蒂的奏鸣曲既非炫技作品，又非练习曲，在吉他上演奏，大多不会有太大困难。不过在12首作品中，施密特还是使用了两把吉他，K466、K467、K513三首使用的是十弦吉他，其余9首则是普通的六弦吉他。相比之下，六弦吉他的演奏更加清澈、明快，十弦吉他则深沉、浑厚。开始曲K391轻快优美，装饰音格调高雅，让人想起了西班牙比维拉时代宫廷的繁华。K467用十弦吉他演奏，是一首典型的复调作品，旋律线之间的交织自然流畅，巴洛克的底蕴之下又渗透出斯卡拉蒂特有的浪漫气息。

    Scarlatti: Sonatas for two Guitars斯卡拉蒂：双吉他奏鸣曲格雷 & 珀尔古典吉他二重奏(Dorian 93226)面对比较复杂的作品时，重奏是一个很好的解决途径，释放了技巧的压力，演奏者也可以更加轻松地关注音乐的表现，赋予乐曲更丰富的情感。而从吉他二重奏的角度，历史上留下的原创作品并不多，演奏曲目更多的要寄希望于改编。美国吉他演奏家格雷（JulianGray）和珀尔（Ronald Pearl）是目前世界上最具声望的古典吉他二重奏组合之一，他们虽然曝光率不高，并非大红大紫的偶级演奏家，但他们扎实的研究、严谨的改编和原汁原味的演奏还是一步步奠定了自身的价值。就这张唱片而言，格雷和珀尔的表现可以说完全消除了改编的痕迹，如果你不了解斯卡拉蒂，那么你肯定不会怀疑这14首奏鸣曲是原创的吉他二重奏作品。尽管多了一个人演奏，实际上改编为二重奏并不比独奏容易，因为原作不一定是清晰的两个声部，即便是两个声部，分别搬到一把吉他上也不见得合适，这其中肯定会有很多交织、接力和融合的过程，而吉他又是个性鲜明的乐器，能做到形如原创并非易事。

    对于像钢琴、吉他这样的和声乐器来说，重奏弄不好往往徒增混乱。在音色上，这张唱片比施密特的版本显得古朴黯淡一些，缺少一些现代气息。也许是麦克风距离较近的缘故，吉他特有的一些杂音也更明显一些，不过，几乎任何乐器都有难以避免的音乐之外的东西，像大提琴的按弦声、管乐的换气等等，它们的存在反而可以让我们在这个电子化的时代找到真人演奏的感觉。