琴海音乐世界

巴洛克时期的一些改编作品

巴洛克时期的一些改编作品：

    17世纪，欧洲的音乐家们为器乐的兴起所带来的巨大创作空间兴奋不已，无数乐思和构想有了实现的可能。那时，他们的注意力更多的是在复调织体的进行上，而非音色和乐器的特性。改编乐曲并不仅仅是为了用自己熟悉的乐器来演奏，还是一种理解音乐风格和特性的有效途径，因此，它被广泛应用与教学、交流与娱乐之中。

    对于古典吉他来说，一次次的兴衰起落造就了一代又一代“关键先生”，这其中，塞戈维亚面对二十世纪的音乐环境，目标最为单纯，他似乎生来就是要单枪匹马地重塑古典吉他的辉煌。在人们的印象中，巴洛克音乐往往意味着深度和品味，而巴洛克时期的原创吉他作品却十分有限，这肯定是塞戈维亚最着急的地方，否则，他也不会不惜弄虚作假来伪造魏斯的作品了。不过，另一方面，他的贡献还是实打实的，很多成功的改编在乐坛造成了不小的震动，有些甚至已经改变了其原有的属性，使吉他成为演奏的首选乐器。由于不涉及太多吉他的相关历史背景，本篇将更多的从唱片的角度来介绍这些作品。

    The Goldberg Variations for Guitar吉他上的歌德堡变奏科特·罗达梅尔 (SONY SK60257)《歌德堡变奏》是巴赫键盘作品的代表作，由主题和30个变奏组成，这样的作品也能够用吉他来演奏吗？尤其是唱片的封面上只写了一位演奏家的名字，当时真是让人有点大惊失色。如今，《恰空》已经成为了古典吉他的名曲，但相信《歌德堡变奏》永远不会，这张唱片只是一种概念性的尝试，罗达梅尔（Kurt Rodarmer）为此付出了太多努力。

    美国演奏家罗达梅尔的父亲是一位古尔德的拥趸，用吉他来演奏《歌德堡变奏》也许只是他的一个不经意间的建议，可是却成为罗达梅尔长期奋斗的目标。《歌德堡变奏》的音域横跨五个八度，并且完全依照键盘演奏的特点创作，原本就是一套键盘练习曲，用钢琴演奏尚且手忙脚乱，更何况是音域仅三个半八度，又分别只有四个手指进行按弦和弹拨的吉他了。罗达梅尔很快就发现传统的办法是行不通的，随即，他找来了吉他制作家施奈德，专门为他制作了两把音区不同的吉他。制作特殊乐器本身就是一件很有难度的事情，因为当音低到低音提琴的程度时，弹拨乐器很难维持良好的音色。然后，罗达梅尔改编了乐曲，根据每个变奏的不同需要，把演奏内容分别安排到2至4把吉他上。最后，他用那两把特制的吉他分别演奏并进行了合成。

    作为一次前无古人的尝试，罗达梅尔获得了巨大的成功，这样的过程也许很多人接受不了，但结果足以让人乐在其中，混音合成自然流畅毫无痕迹。对于《歌德堡变奏》的钢琴版本，图雷克和古尔德用不同的理解分别赢得了一批支持者，在风格上，罗达梅尔的演奏更倾向于古尔德。吉他温暖、人性化的音色，装饰音的处理方式以及不可避免的一些杂音都并不适合表现图雷克所展示的那种宗教般的空灵。也许这就是美国人天马行空敢想敢干的作风吧，但罗达梅尔此举并非纯技术性的玩耍，他实现了父亲的愿望，体验了亲自演奏《歌德堡变奏》的美妙感
受，而且也的确给原作引入了新的色彩和角度。而且，特制的不同音区的吉他，也为吉他重奏组合的改编和演奏提供了很好的借鉴。

    For Thy Pleasure与君同悦洛杉矶吉他四重奏 (DELOS DE3205)作为美国首席室内乐团之一的洛杉矶吉他四重奏，是一支具有超凡魅力的音乐团体。四位演奏家的演奏充满激情，相互配合默契。他们对于以往作品的改编，使得许多曲目焕发出新的光彩。而对现代作品和世界音乐的发掘，极大地扩展了他们的演奏空间，以至于最苛刻的音乐评论家也会为他们喝彩。洛杉矶吉他四重奏已经为吉他四重奏演奏形式建立了新的标准。

    这张《与君同悦》是一张令人激动不已的巴洛克专辑，唱片的封底是一幅画像，洛杉矶吉他四重奏的四位成员打扮成巴洛克时期音乐家的模样，手持乐谱和吉他正在研究着什么，这似乎暗示出了这张唱片的主旨。在唱片说明中泰南德反复强调，灵活性和适应性是巴洛克音乐美学的核心要素，以期待保守的人们能用开放的心态享受这张唱片。唱片中收录的可以说都是巴洛克时期的名作，包括巴赫的《布兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲》、《小赋格》，亨德尔的《萨巴女王驾到》，泰利曼的《四小提琴协奏曲》等等，在这些熟悉的旋律中，洛杉矶吉他四重奏早已超越了追求配合默契的阶段，他们将带你一起以全新的方式享受巴洛克音乐的美妙。

    普塞尔的《回旋曲》由于被布里顿作为《青少年管弦乐队指南》的主题而为人熟知，洛杉矶吉他四重奏的演绎颇有管弦乐效果。《平均律钢琴曲》中著名的《前奏曲第一首》并不是一首复杂的作品，怎么还需要吉他四重奏？原来，分解和弦竟然是由四个人一人弹一个音的方式演奏的，音乐在音高、音色和空间中自由流动。《蒙特威尔第亚纳》是一首组合音乐，三个乐章都是由蒙特威尔第的些歌剧选段“无缝拼接”而成，浑然一体。第一首《托卡塔》一出场，就充斥着敲板等现代手法，却营造出非常有趣的戏剧气氛。而这些似乎还只是前奏，唱片的最后一首作品是帕赫贝尔的《D大调卡农》，之前，唱片故意留出了20秒的空白，四位音乐家正在调整情绪、酝酿最后的疯狂。

    帕赫贝尔的这首作品可以说是最流行的古典音乐作品之一，RCA公司曾出版过用各种方式演奏这首作品的专题唱片《卡农绝赞》，但洛杉矶吉他四重奏告诉我们，我们对这首作品的了解和挖掘还远远不够。在最后的六分多钟里，他们用四把吉他对《D大调卡农》进行了8 种不同音乐风格的变奏，包括疯克、爵士、伦巴、兰草、瑞格、朋克等，可以说将这首作品的表现力在某种程度上推到了极至。肆意的背后，是他们对于音乐风格的精准把握和融会贯通。最后，乐曲在伦巴的节奏中减弱而去，眼前是四位乐人飘逸的背影，愉悦之后，不由得深深为他们的才华、创新精神和良苦用心所感动。

    Baroque Guitar巴洛克吉他朱利安·布里姆 (BMG 60494-2-RV)这是一张老唱片，当时布里姆年仅32岁。那时候，“杜比”噪声抑止尚未发明出来，唱片听上去有一种老磁带的沧桑感。

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