琴海音乐世界

吉他在比维拉时期的一些作家演奏家介绍

吉他在比维拉时期的一些作家演奏家介绍：

    路易斯·米兰（Luis de Milán）大约1500年出生于西班牙的巴伦西亚，是一位著名的宫廷乐师和诗人。他的贡献在于确立了比维拉的形制并受意大利图示谱（Tablature，以弦为线，记录演奏位置）的启发，出版了西班牙最早的比维拉曲集——《大师》。这本出版于1536年的曲集包含22首歌曲、44首幻想曲、6首帕凡舞曲（或译作孔雀舞曲）以及比维拉的演奏指导。这些作品大多带有即兴色彩演奏难度较大，其中，六首帕凡舞曲最为著名，今天仍是吉他音乐会上的常见曲目。纳尔瓦埃斯（Luisde Narváez）生于格拉纳达，几乎与米兰同岁。

    在卡洛斯五世宫廷内任职期间曾到访意大利，并遇到了当时最著名的鲁特琴音乐家米拉诺，这使得纳尔瓦埃斯的品在歌词风格和对位法的应用上带有了一些意大利色彩。1538年，纳尔瓦埃斯出版了音乐史上第二本比维拉曲集，这套曲集的最大价值在于它的第六部分——变奏曲，它作为现存最早的变奏曲集之一以其华丽明亮的风格和巧妙的转调而在欧洲音乐史上受到注目。其中，最著名的当属以西班牙当时流行的情歌为主题的《看牛歌变奏曲》，今天的吉他唱片中，一旦包括纳尔瓦埃斯的作品，那么十有八九都会有这一首，只是变奏的数目和排列顺序有很多不同的版本。

    穆达拉（Alonso de Mudarra）大约比前面两位小10岁左右，关于其生平，今天所知不多，但他的创作无疑是高质量的。从他的音乐中，也可以看到米拉诺的影响。1546年，他在塞维利亚出版了《为比维拉所作演奏谱三卷集》，其中为比维拉创作的作品包括27首歌曲、5首改编曲、31首幻想曲和6首舞曲。其中，今天演奏最多的是《幻想曲第十号》，副题为“模仿依据卢多维科竖琴手法的幻想曲”，这首作品前半部分典雅灵动，后半部分则动力十足，尤其是他恰
到好处地使用了一些不协和和弦，这在当时是具有开创性的。米兰、纳尔瓦埃斯和穆达拉等优秀的比维拉音乐家用他们的作品和演奏揭示了一个无比优雅精美的音乐艺术，使西班牙音乐在文艺复兴时期的音乐中占有了一席之地。

    Julian Bream – Music of Spain–Milán·Narváez朱利安·布里姆：西班牙音乐－米兰和纳尔瓦埃斯(Julian Bream Edition Vol.23)BMG 09026-61606-2朱利安·布里姆是上个世纪最受人爱戴的几位吉他大师之一。一位小提琴大师曾说“现在许多演奏家，就是听完他的整张唱片，也很难知道他是谁。但真正的大师，你只需要听两句，就会认出他。”对于布里姆，也许是仅仅几个音，即便声音来自电话那一边，他的名字你也会一下子脱口而出。吉他在布里姆的手中蕴涵着无限的可能性，贝多芬所言“小型交响乐团”并非在每一个吉他演奏家手中都能有这般展现。他的音色初听明亮而粗犷，貌似粗枝大叶，再听才知其细腻、多变而意味深长。

    对于早期音乐，可能没有任何一个吉他演奏家像布里姆这样投入了如此之大的精力。布里姆一直有着鲁特琴演奏家和吉他演奏家的双重身份，在音乐会上，它们常常各占半场。而后，他又潜心研究比维拉、五弦吉他等古乐器的演奏，甚至成立了自己的古乐乐团。在布里姆全集共28张唱片中，一大半都是文艺复兴、巴洛克时期的作品，如果愿意的话，本文介绍的所有唱片完全可以都选用布里姆的版本。就这张唱片而言，其中的所有曲目均来自前面介绍过的三本16世纪出版的文艺复兴时期的吉他音乐比维拉的面板

    米兰的《大师》封面曲集，对于这些作品，很少有人能够比布里姆更有发言权。无论是庄重、徐缓的帕凡舞曲，富于变化的幻想曲，还是充满趣味的变奏曲，布里姆用他多变的音色为我们诠释着一个个精致的复调小声音古老而有层次感，时而有如宫廷音乐家们的对位游戏，时而又弥散着淳朴的乡土气息。唱片中唯一一首穆达拉的作品就是《幻想曲第十号》，由于录音年代和乐器的不同，它和前面的20首乐曲的音色有明显的区别，作为结束曲，它一开始由远及近，优雅稳健，后半段则突然加速，充分调动着乐曲的内在动力，在唱片的最后再掀高潮。

    鲁特琴的黄金时期当比维拉在西班牙流行时，鲁特琴则正在欧洲其他地方大行其道，有很多人也把比维拉看做是鲁特琴的一种。那时鲁特琴在乐坛的地位，无异于今天的钢琴，而作为一个小型乐器，又能够在伴奏、独奏和复调应用方面有多重杰出表现，它的普及程度甚至比今天的钢琴更高。对于这一点，从文艺复兴和巴洛克时期的无数美术作品中都可以得到验证。