琴海音乐世界

鲁特琴的早期发展史介绍

鲁特琴的早期发展史介绍：

    发展到这个时期，提到鲁特琴，基本上是指梨型鲁特琴，而在琴颈方面，则区别很大。有短颈和长颈之分，后来为了增大音量，甚至出现了双颈鲁特琴。至于弦数，则更是混乱，少则四弦，多则二十多弦，一般鲁特琴演奏家们手中用于独奏的琴大多弦数较多。也就是说，虽然当时的鲁特琴作品今天都是主要用吉他来演奏，但那往往是一个缩略版本，而且羊肠弦以及梨型共鸣箱毕竟另有韵味。随着二十世纪的复古风潮，真正的古乐爱好者还是倾向于聆听古乐器的演奏，不仅作品完整，声音也清纯古朴。

    意大利是文艺复兴的发祥地，自然也少不了鲁特琴音乐的领军人物。前面已经说到，西班牙的几位比维拉音乐家都曾在意大利饱受熏陶，当时影响他们的人就是米拉诺。米拉诺（FrancescoCanova da Milano）生于1497年，有“鲁特琴魔术师”的美誉，他的作品遵循对位法则，均衡、高雅、和声饱满，精神上与文艺复兴初期的意大利画家波提切利等人的画作类似。米兰诺是文艺复兴时期最杰出的鲁特琴音乐家，人们比喻他的创作是受神的旨意，演奏则将一切思绪引向天堂。他的影响遍及全欧洲，其作品在很多国家出版的曲集中都可以见到。在意大利，还有一个人值得一提，那就是伽利略（VincenzoGalilei）。伽利略生于16世纪20年代，是当时意大利著名的鲁特琴音乐家、音乐理论家、歌者和教师。他留下的作品全部是鲁特琴音乐，但他的贡献则主要在于理论与实践的结合。他不仅是近代主调声乐理论的探索者，还通过试验找到了音高与琴弦张力之间的关系。当
然，这样的试验少不了他的大儿子——更加家喻户晓的天文学家伽利略的帮忙。

    而对于今天的吉他演奏者来说，最熟悉的文艺复兴鲁特琴家还是约翰·道兰。道兰（John Dowland）1563 年生于英国，被认为是不可超越的一代鲁特琴大师。道兰一生抑郁寡欢，很不得志，这却正好附和了当时英格兰音乐固的忧郁性格。道兰年轻时一直希望得到英国皇家御前鲁特琴师的职位，可是1594年当约翰·约翰逊逝世后，皇室却削减了这部分开支，道兰只得流亡国外，成为丹麦的皇家鲁特琴演奏师。几年过去后，道兰又由于疏于职责以及债台高筑导致提早被丹麦皇家解雇。1608年，在历经二十多年的国外流亡生活后，道兰回到了自己的祖国。但令他痛心的是，英国皇家仍然对他的音乐非常冷漠。后来他与自己的儿子罗伯特·道兰共同编辑了《鲁特琴教程》和《音乐酒会》，并于1610年由罗伯特·道兰出版。1612年他出版了最后一部鲁特琴伴奏的歌曲集《朝圣者的安慰》。

    而迟来的安慰则是他在50岁时终于被任命为国王的御前鲁特琴师，并在詹姆斯一世和查理一世的宫廷中供职。然而此时道兰已经是迟暮之年，他发挥其最后的创作力写了一些短小而虔诚的作品，成为他15世纪末意大利美术作品中的鲁特琴鲁特琴的音孔雕花约翰·道兰的“天鹅之歌”。道兰一共出版了88首鲁特琴歌曲，16首赞美诗和21首为维奥尔和鲁特琴所写的帕凡舞曲。他的音乐从今天看来是非常超前的，很多歌曲是地道的现代抒情戏剧歌曲，主要音乐素材集中在独唱声部，线条分明的旋律服从于词句，无比忠实地体现着歌词的诗意，而其他声部虽起伴奏作用，却又不是简单的和弦架子。他的现代化写作原则让人惊愕，难以相信这都是牧歌时代的作品。

    此后，鲁特琴的辉煌一直延续到巴洛克时期结束，包括音乐之父巴赫也都是鲁特琴的爱好者，他甚至自行开发过一种名为“Lautenwerk”的新键盘乐器，其声音与鲁特琴非常近似。但随着钢琴和吉他的兴起，鲁特琴销声匿迹了，直到20世纪的复古风潮才让我们又听到了原汁原味的文艺复兴鲁特琴音乐。