琴海音乐世界

电子琴合奏排练方法

1．  讲谱

    每个电子琴作品的排练我总是从音乐分析讲解声部着手。先讲读谱的一些规矩。比如分段标记，小节数法，各乐器移调手法以及节奏、速度等基本情况，让学生弄明白每个人在合奏中做了些什么。然后分声部读谱，有一个初步的印象。因此，在分读之前重要的是讲明谁是主角，谁是配角，什么地方最难，什么地方最重要，必要时还得亲自弹奏一些片断，这样可避免出现误读太多的情况。

2．  初步全读

    分段是比较重要的。每个电子琴演奏者必须明白排练者说的哪里，多一小节，少一小节，前一拍，后一拍等用语大家要统一。在初步合读时不必细究每个声部手法的准确性，更谈不上表情，速度也可大大放慢。这就是通常说的“对谱子”的过程。其中最重要的问题是节拍必须弄清楚。

3．  单声部练习

    我认为不论难、易、主、次，每个声部必须作好检查。我会让电子琴演奏者随我的意思改动奏法，精准节拍和力度，并同时和其它声部的同学细听他奏的什么，去找一找自己将来会在这里怎么与他汇合。值得注意的是，对乐器演奏特性的解释主要是在这时完成的。

4．  多声部练习

    可以常用做加法的方式将各声逐一进入合奏。通常让担任主旋律的声部先奏，完善后加进某一副声部重叠，对齐平衡后再加进节拍点类似伴奏声部，再求对齐平衡。当乐曲进入主声部交接的段点时，往往要多次重复练习，使每个演奏者必须明白谁接谁。

5．  速度与力度

    电子琴排练时我通常很慢速练习。简单的乐段可以在通顺后一次性提到正常速度，难一点的地方得一点点加快。而无论什么速度下的练习，总是要关注弹奏的力度，并要演奏者听惯自己弹出的声音与其它声部的声音之比较。比如当力度不对时，我会说“长笛吹得了这样响吗？”“你的声音盖过了主旋律”“你的歌声响亮”等等来进行调节。有时还会把相距较远的两个乐段放在一起来做力度对比练习，让每个同学明白我们f或 mf或mp之间的区别。使之在连贯性练习前先有一个印象。