琴海音乐世界

钢琴教学中的问题

    钢琴的故乡不是中国，我们目前弹奏的很多曲目也是西方的，但中国是一个具有几千年悠久文化传统的古国，为表现我国的音乐艺术而演奏的乐器早在公元前就有70余种，钢琴家傅聪先生就曾说过；"西方民族奋斗多少年的东西，中国民族老早就有了"。钢琴只是作为音乐艺术表演的一种乐器融入我们的国家，大量的西方作曲家的作品也同样为我们所用，东西方文化在生存环境、风土人情上的差异必然为我们带来学习钢琴演奏和钢琴作品的困难和艰辛，然而通过多年来，尤其是改革开放以来与西方的文化和人员的密切交流，让人感悟到各国间对美的追求是存在共性的，很多思想情感与文化艺术的理念是可以融合的，也正如傅聪先生所说"文化这个东西到了高处 都是相通的"。因此在掌握乐器演奏技能、表现作品的二度创作方面首先要解放思想。钢琴只是一种乐器，再难以表现的作品也有其创作的规律和表现的内容，破除了惧怕的障碍，解放了思想，才能深入的学习它、体味它。

　　过去的钢琴教学中有许多学派，如俄罗斯学派、德国学派、法国学派等等，就是没有中国学派，这主要因为钢琴不是我国土生土长的乐器，是我们学来的东西，就必然是杂家的，而很多伟大的艺术家们，也不赞成所谓学派的说法，比如法国钢琴家、作曲家、罗 卡萨迪苏在1970年就说过："我可以算法国学派，但真有一个法国学派吗？没有，没有什么法国学派，没有德国学派，也没有俄国学派，只有好学派和坏学派"。人们在社会上生存，就必然存在交往和交流，无论是谁发现的客观存在的具有规律性的事物，都决不会独有，而且也决不会是绝对独创的，因为一个正常人，在他生活的范畴内，总是要听到和看到很多东西，比如书是被前人总结成经验的知识，我们看了，学习并接受了一些观点。

    人们在日常生活中传播的消息，都要在人们脑海中成为一种积累，当经过去伪存真和由表及里的加工后，便形成了自己的经验之谈，而它们又怎么能不"你中有我，我中有你"呢？最近在"钢琴艺术"上登载的一篇关于陶布曼的训练方法中谈到："弹钢琴时，手只有在自然张开的状态下才能发挥最好的作用，任何超过自然伸张的状态都会造成技术不准确、不舒服或手指受伤"。钢琴家鲁宾斯坦在谈这个问题时说："一个真正的大师会告诉某个学生要把手指伸直弹奏才能取得好的效果；另一个学生则应该把手指弯得像爪子那样才能取得同样的效果；这就是说手指的摆法要根据具体对象而作出不同要求，选择教材也是如此，不能千篇一律"。两位大师的说法不是很有共同点吗。

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