琴海音乐世界

肖邦作品分析

肖邦作品分析

　　无论哪一国的钢琴家的曲码（repertoire）里头，肖邦都占着重要地位。原因并不仅在于肖邦的作品特别和钢琴合适，音乐会和广播电台的听众特别被肖邦的音乐感动；而尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。但所有表达肖邦的钢琴家，并不都有资据称为肖邦专家，虽然绝对准确的表达标准是极难规定。甚至于不可能规定的。一方面，随着音乐表现方法的发展，随着钢琴音响的进步与机械作用的日趋完美；随着美学观念的演变，大家对肖邦作品的了解也不断的在那里演变。另一方面，关于他作品的表达，世界上有各种不同的见解同时存在。这是看表达的人的个性和反应而定的；有的倾向于古典精神。有的倾向于浪漫气息，有的倾向于表现派；其实，一切乐曲的表达，都有这些不同的观念在不同的程度上表现出来。

　　因此，在艺术领域自我们得到一个结论，若要不顾事实，定出一些严格的科学规则与美学规则。那可不用尝试，注定要失败的。肯定了这一点，我们就会找另外一条路径去了解肖邦，这路径是要抓住他音乐的某些特征，可以作为了解他作品的关键的特征。看看肖邦在十九世纪音乐史中所占的地位，即使是迅速的一瞥。也能帮助我们对本问题的了解。最流行的一种分类法，是把肖邦看作一个浪漫派。这评价，从时代精神和当时一般的气氛着眼，是准确的，但一考虑到肖邦的风格，那评价就不准确了，因为浪漫主义这个思潮显然已趋没落，把肖邦构限在这个狭窄的思想范围以内，当然是错误的。

　　肖邦的音乐以革新者的姿态走在时代之前，调的体系（tonal system）的日趋丰富是由它发端的，它的根源又是从过去最持久最进步的传统中引伸出来的：肖邦认为莫扎尔德是不可几及的“完美“的榜样，巴哈的《平均律洋琴曲》是他一生钻研的对象。至于肖邦作品的内容和他的表现方法，可以说是用最凝炼最简洁的形式，表现出最强烈的情绪的精华，浩瀚无涯，奇橘恣肆的幻想，象晶体～样的明澈；心灵最微妙的颤动和最深造的幽思，往往紧接着慷慨激昂的英雄气魄，和热情汹涌的革命情神；一忽而是无忧无虑，心花怒放的欢乐，忽而是凄凉幽怨，仍然若失的梦境；按刻精工的珠宝旁边，矗立着庄严雄伟的庙堂。

　　的确，在肖邦的作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句只求效果或卖弄技巧的。这几句话就有不少教训在里头。体会他的思想，注意他的见解演变的路线，他的学生和传统留下来的、当时入的佐证，卓越的肖邦演奏家的例子：凡此种种，对于有志了解他不朽的作品的艺术家，都大有帮助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能说是确当的，忠实的，至少不会有错误的看法。表达大作曲家的作品会引起许多难题。要解决这些难题，必须对产生作品的时代，作家的表现方法，体裁的特色，引起我们现代人共鸣的原因，都有深刻的了解。表达肖邦的音乐也不能例外。

    杰维埃基（Z.Drzewiecki）为当代波兰有名的钢琴教授，曾任克拉可夫音乐学院院长。为国际肖邦钢琴竞赛会发起人之一，前后五届均任评判委员，第四、第五届并任评判委员会主席，现年已达七十五岁。本文发表于本届肖邦竞赛会纪念册上，承作者寄赠一份，是为译出，以供国内音乐界参考。——傅雷