琴海音乐世界

钢琴演奏艺术中理性化原则

钢琴演奏艺术中理性化原则

　　今天的音乐演奏艺术中理性化原则逐步强化的发展趋势是非常现实的。在很大程度上，“现代思维方式“的概念是通过“鲜明”、“准确”、“建设性定义”、“严格的逻辑性”和“高度的条理性”等范畴得以展现。尽管这是一种间接形式的战线，但它涉及到音乐家的实践活动。因此，可以说，在威尔萨拉泽、彼得罗夫、普列特尼奥夫等钢琴家的创作中，均可看出明显的时代特征。我现在并不是说，“x"的钢琴演奏艺术比"y"更好，事实上，经常是前者没有后者好，甚至完全相反；但我现在所说的是，某些占主导地位的时代风尚在音乐演奏艺术中的反映；就创作实践而言，这种反映在某些音乐家身上在比另一些音乐家身上体现得更加明显。

　　举个例子，有个德国19世纪著名钢琴家\指挥家和作曲家比洛，当他对刚起步的演员仅忠告时，以十分辛辣的口吻说：“哎呦，哎呦，哎呦！你们还这么年轻，就有如此之多的框框！”历史上，不止一次的出现过这种现象，即一代人总是一位的指责下一代(接班的一代年轻人)，指责他们精神萎靡，实用主义，过分看重“理性”的作用等。另外，有什么能比舞台上的镇静更令人羡慕的吗？演奏稳定，持久，认真，这些被夸张了的特点自然会变成施纳贝尔以轻蔑口吻所说的“机械的可靠性”，而这种现象的出现说明，离表现出富有活力和直接感受力的萎缩时期已经不远了。

　　还有演奏得十分准确性，全部和部分声音都经过完美的推敲，对纳入演奏家演奏曲目中的作品十分精细的“加工”等过程，同样属于那种“机械的可靠性”。还记得，在“第一届莫斯科柴科夫斯基国际音乐大赛”(1958年)结束以后，一位非常著名的音乐批评家这样写道：“当你听到参赛者的演奏时，你会感到非常惊讶：他们演奏的‘都很好’(好的无可挑剔，一切作的都非常到位，看不到任何缺陷)，但是却没有给听众留下任何印象。大家都一致反对这种外部加工十分光滑的演奏，因为这种演奏犹如一棵被剥光的树干，既没有绿叶，也没有红花。”

　　最后谈谈演奏技术，演奏技术使许多演奏方面非常实用的能力\方法和熟练技能的总和。句很高威望的演员和批评家们认为，技术不应该说有“很多”，技术只能是永远都不够用的。当听众在音乐厅欣赏音乐史，有谁没有遇到过压倒一切的，猛烈的，竞技性很强的和极为丰富的技术和技巧？难道那种在舞台上卖弄(可能是无意识的卖弄)熟练的手指技巧，辉煌的八度，静止的经过句，闪光的颤音的年轻的和不太年轻的演奏家还少吗？

　　德国20世纪著名指挥家富尔特温格勒说：“作为目的本身而练就的演奏技术很难收到某种事物的作用，但是它本身却可以对其他事物产生影响；根据事物的反作用规律，标准化了的技术可以造就出标准化的艺术。”这几句话具有非常深刻的演绎，可惜的是，许多人却不能及时领会其中的意思。这就是演奏技术的明暗面，如果不提技术的“明暗面”，那就失去技术的真实性，不能准确看到事业的发展概况。这样，可能会对一些音乐家产生误解。