琴海音乐世界

《欸乃》古琴曲介绍

《欸乃》古琴曲介绍

    《欸乃》，唐朝文学家、诗人元结作。柳宗元谪居永州时所写的《渔翁》曾录有：“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。”故也有认为此曲是柳宗元所作。现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》发展而成。全曲为十八段，以首段吟唱性旋律和节奏为基调缓缓铺开，抚琴之势如同展开一张立轴的山水长卷般既松且静，通过不同音区和音色、节奏的变化，或轻灵，或沉着，或跳跃欢愉，或疏慢平整，形象生动地表现了行舟江中的情趣，表达了乘舟者丰富的感官感受。曲调流畅自然、优美清丽。

    乐曲以简简单单的一个滑音开始，清风一推，荡开波浪层层婆娑细纹，如缓风习习，一派闲适悠然的气息应指而生，悠长婉转，节奏极稳，不躁不讷，不漾不坠，毫无簇拥堆积之感，似行舟平荡，青山相随，心境开阔无碍。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音调，旋律典雅持重；当第八段再现时，采用弹奏泛音的效果，水声淋漓，鼓荡飘逸。行至中段，乐曲由一转位做以转折，继而情绪更为轻盈，如行舟顺畅，迎风而立，心情如水路迎舟两让，款款如歌。又有音色玲珑，似水花偶溅衣裾，剔透清凉，更添意趣；经过变化反复后，琴声愈加流畅自如、通达豁然，山水之秀，尽收视野，云水相融，情致愈浓。时而低缓，时而高扬，然悠长却如流水不断、如虚空无隙；游刃自如，自在舒展，无拘无束，进退皆可。琴声挥洒之间，满盘的清风拂袖、满怀的清雅宜人；心之坦然健康尤过翠竹之绿，情之至感至深尤过湘水之蓝。恰如我一人舞则天地皆舞，又如天地万物皆存而独无我在。

    最后的尾声是一个C徵调，空旷且余韵袅绕，告轻舟已远，言诸世事已了然；经此熏染，虽醉犹醒，虽醒如醉，感慨万端，难以尽述。只是待要重寻来时踪影，早已杳无痕迹，空留青山碧水作追忆。元结在《石魚湖上醉歌》中言：“山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。长风连日作大浪，不能废人运酒舫。”透着大气与阔达，这巨大的想象，仅有浸淫于山水的感触是远难以达到的，而非得要有放眼天下的情怀方能使然。“谁能听欸乃，欸乃感人情”。“欸乃”，本是指划水的橹声，这本是最平常的划桨的声音，在心怀忧思之人听起来，却引发了格外的感慨。面对放眼望不到尽头的山水无声，多年的奔波，时事的变迁，报国之心，忧民之虑，由这耳边一声一声平静无心的欸乃，伴着一道道迎面而来又远远逝去的青山绿脊，和着江水荡漾的万般变化，尽道来，皆散去，又聚来，却无序。

    用“欸乃”来做曲名，尤其在这个追求包装的今天看来，其立意毫无伪饰、尽去雕琢，反倒呈现出十足的纯厚韵味与文化气息，更阐述着大朴既美的道理。且贴切正如此曲内旨般，似信手拈来，漫不经意，却道出曲者欲拔身世外，却又心存挂念的踌躇；数十载寒窗苦读的修为学识，归一为操琴以陶情，挟吟诗以养性，全化作“独善其身”的归隐之意，流露出对事对物已然无意去追逐执着、淡然处之的精神境界。欸乃无心，方显山水之绿真意难得。退一步则天地宽，更何况置身喧杂污浊外，则天地之清幽尽现矣。