琴海音乐世界

雁落平沙欣赏有感

    “稻梁收。菰蒲秀。山光凝暮。江影涵秋。潮平远水宽。天阔孤帆瘦。雁阵惊寒埋云岫。下长空飞满沧洲。” （鲜于必仁《普天乐•平沙落雁》）平沙露雁琴曲。又名《雁落平沙》、《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印的藩王朱常淓纂集的《古音正宗》。整个乐曲充分运用了古琴弹奏中泛音、滑音等表现手法的使用，使乐曲韵味更为生动丰富。是近三百年来传谱最多、流行最广的琴曲之一，版本在段数、定弦、调式、意境等方面都有不同之处，各具特色。如诸城派的《平沙》，增一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣、此呼彼应的情景，形象鲜明，别具一格。

    《古音正宗》中描述此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”《平沙落雁》音域宽阔，旋律婉转起伏，委婉流畅；意境恬淡惬意，隽永清新；节奏静中含动、动中有静，起而又伏。起转承合疏而有序、聚亦不乱。幽缓舒静的意蕴随旋律缓缓流淌而出，用淡以致远、简以驭繁的寥落笔触，苍劲而旷远地勾勒出大自然天明地净的潇朗韵致。
     
    乐曲开端时先以舒缓清丽的泛音旋律为引，描绘了宁静安详的秋江风景。极松，极静，极雅。净扫浮躁，毫无颓萎，尽脱尘俗。令人神气清爽、气定神闲。如燃香一缕，冉冉袅袅，亦散亦敛。心境端如堂匾，正如殿柱，静如止水，稳若青石。而其间的悠然闲适，又如飞鸟展双翼浮游于气宇托举之上。中段的情绪略为上扬，节奏亦悄然聚合来，拢精气，正视听。眼无余光，思无旁绪。一拍一按举落得怡然自得、均匀有礼，成规成矩。并以描摹雁群鸣叫呼应的音色点缀其中，其间多有转折回旋之势，充满动感和生机。之后出现一个打音做以转折，使之断然收回视野与遐想，回复如初。如君子一别，正衣衫，谢婉礼，心意通会，气节高蹈，毫无滞涩。至收尾处，愈行愈缓，愈收愈简，神气翛然，韵味清远。天高得极阔，云远得若无。无边的虚静和空泠充盈于天地间。此中静至无欲，淡至无求，形神皆逸，心我尽化。

    中国传统艺术中意境的产生，常是缘于情与景、意与境的融合。在大自然的环绕之间，曲者读其貌，工其形，得其神，取其魄。正是“外师造化，内得心源。”乐曲虽描绘的是风静沙平，鸿雁将南的自然景色，而置身其中，揽阅其态，所得的却是静养性情的参悟之道。 《应帝王》中所言“不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤”，代表了修养心神的最高境界：固执于自身好恶的人，便会抗拒其它事物；或是因专注于此物，便不能兼顾它物，此非“胜物”；若因外物困扰自心，无法释然，这是伤己；令物屈从于自己主观的好恶和判定，乃是伤物。这些都是不胜物。如能做到主客体双方自由而无碍的相处面对，“不迎不将”，方能不伤；“应而不藏”，既能无所不藏。

    王维诗曰：“我心素已闲，清川淡如此。”在心境静泊的状态下去感知外物，便不会被物所扰。既不用理性的思辨去区别外物，也不用主观的情感去观照渲染，这也就是“看山还是山”的第三个层面，此时心的虚静本性便充分地呈现出来。古往今来描绘自然景色的艺术作品何其多，而《平沙落雁》正是以它泊然无染，超逸空灵、顺凭其自然之意境取胜。