琴海音乐世界

中国的音乐圣经

中国的音乐圣经

    说起民乐，其实第一次接触时间并不晚，也就三、四年之前的事，当时为了开阔自己的眼界，买了一张民乐合辑，听了几遍之后，觉得平淡无奇就束之高阁。但说来也有些沉重，真正开始认真听民乐，是当我疯狂地爱上了一个喜欢民乐的女孩子。当时，买来一大撂的民乐CD，坐下来听听，然后借题与她攀谈。那时，从我的音响中常常出来的不再是以前自己喜欢的热情澎湃的外国管弦乐而是清幽淡雅的中国古曲。

    那次追求却并没使我的努力得到回报，相反是一个残酷的打击 - 女孩轻轻地对我说了声报歉，我还在孤独中徘徊。现在想来那次失败的经历留给我的除了伤痛之外，也让我重新认识了我国民乐。与西方的器乐和人声作品相比，中国民乐故然比不上西方那丰富的音色和外在的庞大气势，但这并不能掩盖中国民乐那种西方音乐所不具有的一种意境。

    西方将巴赫的音乐比作“圣经”，贵在其艰深的技巧和其蕴含的深邃思想，而这些特点却也符合我国民乐中的古曲，甚至，恕我识浅，甚至在某些方面超越了巴赫。这也许是说大话，但在我看来却不是这样。中国民乐古曲常寄感情于自然山水景色之中，淡淡的几笔描绘，给人的感受并不比听德沃夏克的《伏尔塔瓦河》来的少。这看似以少胜多，但归根结底在于古曲以那种平和而脱俗的心态来降伏现代人们心中的浮躁，使人变得冷静理智。

    本人目前最喜欢听古琴和箫的作品，因为古琴音色老辣沉稳，如经历风霜的老叟，而箫之音色空悠深远。更进一步说来，二者之间，本人又偏好古琴，每听琴曲，即有如腾云驾鹤一般，心无杂念，万欲皆消。有了乐器，还须名曲相配。记得刚刚听中唱上海公司出的《世纪乐典-古琴卷》时被姚丙炎老先生弹的《酒狂》所吸引，虽只有二分多钟的时间，但其狂放不羁、手不释杯的形象直印入脑海。而两个星期之后，我又买了一张也是中唱上海公司出的龚一先生的《酒狂》专辑，而其中的《酒狂》因为是龚先生打谱，时间足足比姚先生的版本长了近一倍，但就效果而言，突出了意境：似醉非醉，动静结合，跨越于清醒与混沌之间，每一次龚先生拨动琴弦，都能如勾魂一般带人进入至高境界。想想光古琴就如此了得，更何况其它类型的中国民乐呢。

    通过那段时间的聆听，我也知道了卫仲乐、张子谦、姚丙炎、查阜西、龚一、赵匡华、李祥庭，还有陆春龄、王昌元、刘德海等等数不尽的中国民乐名家。现在想想对自己的孤陋寡闻而惭愧不已，时刻标榜自己是一个爱乐者，只知勋伯格、卡拉扬等人，对自己的国粹知之甚少。这只是我一些对民乐初步的认识，自己的阅历还须在不断的欣赏中得以丰富充实，但我们不应该对近在咫尺的艺术采取忽视的态度。在关注西方内容与形式，外在和内在的相互矛盾的发展过程之时，我们不要忘了我们自己的艺术，它也值得我们去喝彩。