琴海音乐世界

二十世纪的歌剧

二十世纪的歌剧

    德彪西说瓦格纳的歌剧是绚丽的日落，却被错误地认为是朝霞。一般的作曲家摆脱瓦格纳的影响的过程是缓慢的。在他们看来，借助于一系列主导动机而合成的交响式纪事能够为功成名就提供可靠的公式。但司空见惯的是幻想破灭。
   
    按照瓦格纳式的庞大规模，接受各种瓦格纳式前提但未落窠臼也并非不能自拔的唯一一位作曲家是理查·施特劳斯（１８６４～１９４９）。他的１５部歌剧为我们概要地提供了２０世纪音乐戏剧的状态和趋向。第一部是《贡特拉姆》，仅此一部有一个堪称为瓦格纳式的主题。剧情发生在１３世纪的德国，从头至尾是强烈的“通过爱情而赎买”的动机。《火荒》（１９０１）是喜剧，杂以讽喻和说教。完成于１９０５年的不健康的《莎乐美》与奥斯卡·王尔德的成功的同名杰作甚为近似。王尔德的戏剧于１８９４年在巴黎首演后随即在欧洲大陆上许多国家中上演，然而至今在伦敦仍被禁演。

    施特劳斯与胡戈·霍夫曼斯塔尔合作的第一部歌剧《埃莱克特拉》于１９０９年问世。它与其他许多受希腊神话这一用之不竭的源泉的启迪而创作的现代歌剧相去无几。其后的《玫瑰骑士》（１９１１）被奉为施特劳斯的最佳创作。施特劳斯和霍夫曼斯塔尔二人的意图都是把这部歌剧写成莫扎特式的，剧中主要人物确定可以在１８世纪喜剧的库存角色中寻到家系的根，但音乐是典型的施特劳斯风格，丰富肥腴，大量引用约翰·施特劳斯时代的赏心悦目的维也纳圆舞曲。
 
    《阿里阿德涅在纳克索斯》一剧将歌剧与戏剧杂交，使初听它的人困惑茫然，但是在２０世纪６０年代的一些试验剧院中它得到了步后尘者。精美的《没有影子的女人》（１９１９）也是后辈作曲家探讨的作品，迈克尔·蒂皮特在他的《仲夏之婚》（１９５５）中即曾加以仿效。《间奏曲》（１９２７）是电视上尚未推广自传体报导之前的一个这种类型的稀奇古怪的片断。

[1] [2] 下一页