琴海音乐世界

前苏联的歌剧

    在俄罗斯，革命后，特别是１９４５年以来，人们对歌剧的兴趣日益增强，所有的重要中心城市内都建造了歌剧院；上演的剧目包括公认的西方经典作品加上沙波林、卡巴列夫斯基、捷尔任斯基、赖因霍尔德、格里埃尔、赫连尼科夫、斯帕达维基阿等数量可观的苏联作曲家的作品。
   
    苏联歌剧的实质和形式一直是作曲家和理论家关注的热点。歌剧在过去是供贵族名流欣赏的，不是为了满足普遍要求。早期苏联歌剧如帕什琴科的《鹰的反叛》、卓里托拉约夫的《十二月党人》都因为音乐不够激越高昂，不足表现题材而遭到批判。但是我们也知道普罗科菲耶夫因“形式主义”而受到谴责；肖斯塔科维奇的《鼻子》（１９３０，根据果戈理的小说）由于“荒诞不经”而被官方禁演；最最臭名昭著的官方指摘案件（这是最初的喝采声后的１８０度大转变）是肖斯塔科维奇的《姆钦斯克杲的麦克白夫人》（１９３４）。１９３４年１月２８日的《真理报》社论指责它的音乐充斥着喧闹的不谐和音，缺乏朴素易懂的旋律。歌剧持续受辱直到１９６３年加以修订，改名为《卡捷琳娜·伊斯迈洛娃》为止。但是原先的初稿却在苏联以外广泛演出并成功地录成唱片。
   
    ３０年代，苏联作曲家曾企图以在歌剧中硬插通俗歌曲的方式来解决歌剧为群众服务的问题，或者说用此方式来回避这一问题更为恰当；有捷尔任斯基根据肖洛霍夫的同名小说而作的《静静的顿河》、热洛宾斯基的《卡玛林斯克的农民》和赫连尼科夫的《冲向暴风雨》。另一种解决办法是按照斯美塔纳在《被出卖的新嫁娘》中所设计的出色的公式将剧情简化、农村化。格鲁吉亚作曲家帕利阿什维利的《黄昏》可作为例子。这是一个农民的爱情被无情的封建主义所破坏的真实故事，通宵欢乐的情节为采用歌曲、舞蹈和鲍罗丁的《伊戈尔王》式的壮观场面提供了借口；音乐中混杂着格鲁吉亚民歌和作曲家创作的民歌式旋律。
   
     民歌和民谣，总的说来，人民的艺术，已经取得一种近乎魔力的意义；人们孜孜不倦埋头研究，尤其是在边缘地区，这是可以理解的。格鲁吉亚、高加索地区有着活跃的民歌传统，还有革命前就存在的音乐、戏剧遗产。阿塞拜疆的音乐和阿拉伯音乐有许多相似之处，乌耶尔·加德日别科夫作于１９０７年的《列利和梅日侬》是第一部阿塞尔拜疆歌剧；音乐用了一些当地的民族乐器，并要求按照传统风格即兴演唱。无论是这部歌剧还是其他更偏僻地区的歌剧，在西方都从未上演过。但人们不会不感到富有生命力的苏联歌剧最终必然会出现。
   
    西方世界关于苏联歌剧的第一手资料仅限于在其他体裁方面享有国际声誉的好几位作曲家的作品。他们之中技巧造诣最高的是普罗科菲耶夫（１８９１～１９５３）；歌剧《对三个橙子的爱》（１９２１）、《火天使》（１９２７，直到１９５５方上演）和《赌徒》既显示出他的才华，也露出他的局限性，他的史诗歌剧《战争与和平》在西方很受欢迎。