琴海音乐世界

英国的歌剧发展

    ２０世纪的英国变成既是歌剧输出国，也是进口国，然而这贸易很不平衡，输入较多。早在１９０６年，莱比锡上演埃塞尔·史密斯的《肇事者》时，输出即已开始。翌年柏林步其后尘，演出了戴留斯的《乡村罗密欧与朱丽叶》，这两部作品随后由托马斯·比彻姆爵士在伦敦推出，他本人组建的歌剧公司以及易名为英国国家歌剧院后都上演标准的英国曲目以扶植本国作曲家，如沃恩·威廉斯和古斯塔夫·霍尔斯特。前者的《牲口贩》是一部民歌风格的随笔式歌剧，是萨德勒泉剧院的保留曲目。霍尔斯特的独幕歌剧《十足笨蛋》嘲讽式模拟大歌剧传统；他的室内歌剧《赛维特里》展现了一个颇有趣味并富于个性的人物。
   
    １９４５年６月７日，萨德勒泉剧院上演了本杰明·布里顿的《彼得·格兰姆斯》，从而开创了歌剧的新纪元。这部歌剧熔民族、国际和个人的音乐于一体，它信心十足地冲向歌剧世界的中心而且理所应得地被誉为杰作。布里顿的成功并不是昙花一现，他随即又创作了题材多种多样，形式纷呈的新歌剧。而且全部明白无误地贯穿着他的个性。篇幅巨大的歌剧（《比利·巴德》、《仲夏之梦》），室内歌剧（《卢克莱修受辱记》、《旋螺丝》）和儿童歌剧（《诺亚洪水》）都同样显示出他的扎实功底。后一部是供教堂内演出的“仪式”剧，此后布里顿又创作了三部教堂歌剧（《麻鹬河》、《火窑歌》、《浪子》），它们都是部分庆典、部分歌剧、部分宗教仪式。布里顿和许多当代歌剧艺术家一样，探索如何扩展传统歌剧的那种固定舞台模式。他的最后一部歌剧《命终威尼斯》于１９７３年首演，３年后布里顿逝世。
   
    布里顿是最多产的现代英国歌剧作曲家，但决非孤军作战。迈克尔·蒂皮特出生于１９０５年，比布里顿早生８年。他作有歌剧４部：《仲夏之婚》（１９５５）、《普里阿摩斯国王》（１９６２）、《烦恼园》（１９６２）和《坚冰消融》（１９７６）。他的音乐为他本人改编的台本披上个性极其鲜明的外衣。在英国以外上演过他们的歌剧的年轻一代英国作曲家有：西阿·马斯格雷夫（《女王玛丽》，１９７６）；《召唤摩西的女人哈里埃特》，１９８５）、亚历山大·戈尔（《阿登必死》，１９６６；《观看太阳》，１９８５）、哈里森·伯特威斯尔（《潘奇与朱迪》，１９６８）；《奥尔非斯的伪装》，１９８６）、彼得·戴维斯·马克斯韦尔（《塔弗纳》１９７２；《灯塔》，１９８０）、尼古拉斯·莫（《升起的月亮》，１９７０）和斯蒂芬·奥利弗（《汤姆·琼斯》，１９７６；《玛尔菲女公爵》，１９７９）。