琴海音乐世界

现代歌剧发展历程

现代歌剧发展历程

    现代技术向我们提供了一些不寻常的课题和机遇，从而使歌剧水平的扩展增添了新的一维。首先是唱机的发明。它在早期就把歌剧演员卡鲁索、梅尔巴等人的“金嗓子”送到了那些从未在现场听过他们的人的家中。现在密纹唱片、音带和现代立体声录音技术使声谱达到了几乎破坏真实的完美的程度，亦即到了现场不可能有的完美程度；我们现在可以用过去梦想不到的方式在家中欣赏、研究歌剧了。
   
    电影对于歌剧有着最最巨大的推动力，增加一条声带就有可能使歌剧变成电影：《卡门》、《唐璜》、《茶花女》、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《玫瑰骑士》等就曾被这样制作过。人们会说，有些歌剧遭了厄运，改编成电影后面目全非，听上去很不真实。迄今为止专为电影创作的歌剧廖廖无几，似乎还没有人开采电影这一特有的资源。现代摄影技术使得形形色色的幻景和神奇魔法成为可能，使普通的戏剧手段相形见绌。更为重要的是它提供了全新范围的视觉美，它与音带、电子音乐联合起来开创了一种可能有的新视听艺术。
   
    广播和唱机一样，只限于是一维的而无能为力；虽然如此，还是有一些广播歌剧问世，如梅诺蒂的《老处女和小偷》。但是缺乏视觉因素是个严重的不利条件，无论广播歌剧写得多么好，它也不是真正的“歌剧”。电视歌剧就属于相当不同的范畴了，它的缺点是屏幕小，但是人们至少能看到一些，哪怕电视机的低劣音质会骚扰他们的听觉。大家熟知的电视歌剧有梅诺蒂的《阿马尔与夜来客》（１９５１）和布里顿的《欧文·温格雷夫》（１９７１），然而这两部歌剧都被轻易地搬到舞台上演出。录象带的广泛流传增添了一件唱片的对等物，现在人们坐在客厅里就可以欣赏研究歌剧院的演出录象。
   
    最后，还有一种由电子和录音带合成的全新的声音。最早在１９５９年卡尔—比尔格·布洛姆达尔在他的上演于斯德哥尔摩的关于宇宙飞船的歌剧《安尼亚拉》中已经把这种新效果结合到较传统的音乐中去。以后又演出了许多部应用合成音带的歌剧；另一位瑞典作曲家拉尔斯·约翰·韦勒的《关于泰雷扎的梦》、诺诺的《偏狭的１９６０年》和伯特威斯尔的《奥尔菲斯的伪装》。
   
    这些典型的２０世纪技巧为“总体戏剧”这一概念增添了另一层意义。这一术语来自法国歌剧导演和舞蹈设计者莫里斯·贝热（生于１９２８年，曾把古典芭蕾舞、现代舞、杂技、爵士乐、“具体音乐”结合于一体，当代作曲家对这种形式甚为关注。１９６１年在威尼斯上演诺诺的《偏狭的１９６０年》的捷克作曲家瓦斯拉夫·卡斯利克预见到未来的音乐戏剧是歌唱、说白、表演和舞蹈的结合，就象那些最佳的音乐剧一样。

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