琴海音乐世界

中国民族声乐的发展

    中国民族声乐发展问题一直是中国声乐界乃至整个音乐界所关注的问题。建立一个具有民族特色的中国声乐学派，也是由上世纪后期开始至今几代声乐工作者、理论工作者为之奋斗的目标。李焕之先生注1的《民族演唱艺术的发展和提高--在独唱独奏音乐座谈会上的发言》注2（以下简称《民》）一文虽然是在1963年撰写的，其实，笔者认为它至今仍对中国民族声乐发展有所启示。

    《民》文是李焕之先生在一次独奏独唱音乐座谈会期间观看一场独奏独唱音乐会后，为座谈而写的发言稿。文章主体分为三部分，分别是对建立声乐民族学派（或中国学派）的理解、在民族唱法领域里要很好的总结经验和民族唱法如何提高。作者通过论述举例意在表达，中国民族声乐发展之路决不是西洋唱法的“模仿与抄袭”,而是“推陈出新、敢于革新创造”。中国民族声乐不仅应“是西洋唱法民族化”，更要“热爱自己民族声乐艺术的优良传统”，善于“继承、发扬与发展我们民族声乐传统中那些最有生命、有光彩的东西”。《民》文中第一部分关于中国民族声乐学派建立问题是全文的核心、关键，后两部分则是前一问题所引发的思考。本文仅想通过分析欧洲三个著名声乐学派的建立和发展以及《民》文中第一部分的几个重要问题，试论我国民族声乐学派建立的条件。

    在《民》文撰写之时已经有这样的论调：“我们在演奏、演唱西欧古典作品已逐步具有我们自己的艺术特点”注3，认为这就是“中国学派的形成”注4。其实由于文化上的差异，对于这种所谓的用“自己的艺术特点”诠释的“西欧古典作品”应该是令人不悦的。尽管早在16世纪的意大利人就已经开始了“美声唱法”的训练和实践，但是西方的美声唱法真正意义上被中国人了解甚至不超过50年的时光，我们有大量的东西并没有看到听到，学到更不知如何谈起。首先对于西方的声乐学派我们也并不了解其所以然，高声提倡建立民族声乐学派的时候，其实对于别人的东西，我们还没有看的透彻。

    尽管欧洲声乐发展史的脉络是如此的清晰，但是“美声唱法”的定义竟是含糊不清的----“Bel canto”（意大利语）应译成“美好的声音”，那么究竟什么是美好的声音，什么样的美好才算做真正的美声？----甚至今天的欧洲人自己也搞不清楚。那笔者又为什么这样说呢？原因很简单，几乎欧洲每个民族都有自己的声乐学派，每个学派的演唱特点在时间的检验中不断改进和淘汰，以至于当今欧洲的“学派”意识已渐渐淡薄，转而成为一种“演唱风格”荣耀的存在于世界声乐之林。十八世纪末期，在辉煌的意大利正歌剧时代，美声已然以科学的姿态出现在歌剧院里并且被科学的教授。那时的美声并没有“嗓音医学”做理论基础，就像先有钢琴而后才有十二平均律一样，这种声乐的教育仍然在导师的抽象讲解中发展。直到1855年嗓音科学家贾西里（M.Garcia）发明了喉镜，他的发明直接导致了声乐艺术进入了一个有科学理论作基础的阶段。注释A 这样，声乐唱法才有了“科学的”和“不科学的”的界定。