琴海音乐世界

声乐教学计划

声乐教学计划

　　教师在声乐教学过程中首先要对学生有一个基本的了解，做到有计划、有真对性的教学。特别课前必需要备课，课上要有教学记录，下课要总结，布置下次回课要完成的内容。另外，按照学生层次不同，也要写出每学期的教学计划。比如：第一学期重点在发声方法和练声上，歌曲不宜太大或太难。例如《勇气》、《那么骄傲》、《童话》、《两只蝴蝶》等歌曲适宜中声区的气息训练和共鸣感觉。音域不高，音色不宜过亮，自然、平稳，容易掌握和表达。

　　大二是关键的一年。学生经过一年的学习后，会表现出风格特点的趋向。教师应考虑演唱要多元化，内容较丰富一些。无论从练声方面还是选择作品，都要有特色及一定技巧性。重点是指导学生能够掌握并且驾驭有难度的作品，教学不可滞后或一刀切。如果大二有了较好的基础，那么大三将是出成绩的一年。教师在教学上除了课上教学外，更重要的是提高学生的社会实践意识和能力。从心理学、文化技能、人格品味、勤奋务实等方面教育学生面对挑战和生存意识。向社会学习也是必不可少的。我从事基础声乐教学多年，但对于通俗演唱的精深之处自然体会不太深刻与全面，只是我的一点教学体会和实践 。我愿在今后的教学中虚心地向专家和老师们学习，为流行声乐演唱事业做出应有的贡献。

　　在声乐教学中，实践经验丰富的老师，都有声乐训练标准，那就是灵敏的耳朵。标准就是正确的声音概念。好的声音概念是教学全过程不断改变学生声音概念的过程。分辨声音的标准，办法很简单，两个字：多听。音乐是听觉艺术，不断研究就有了标准，也就有了辨别能力。好的歌唱家也不是全好，名家也各有各的问题，如果分辨不清，把他不好的学来，就没有益处了。

　　作为老师尤其要重视听觉训练，因为不是判断一个人，你同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但要有针对性。每个老师都应该设身处地地站在每一个学生的立场上替他想，哪样是最好的声音，什么是他最好的状态。挖掘学生的可塑性，每一个人不是只能唱一种声音。他可以有很宽的音域，但不可能唱3个声部。不要用一个固定的经验，教学一定很客观地分析教学对象。我不赞成雷同或过分强调共性。凡是获得成功的，倒是歌唱中富有个性的特点。我们要求学生一定要认真去体会，还要进行艺术创造。从教学的角度讲，开始不要过多地给学生讲声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱。他已经唱对了，再给他讲方法。老师则要一切从学生的角度考虑问题，不要主观、生硬。年轻老师要经常琢磨，不断提高教学水平。