琴海音乐世界

民族歌剧研讨会

　　李吉提也谈道:“从技术层面来说，歌剧在将民族音乐从平面展示发展为多方位立体展示、借鉴西洋歌剧、重唱表现矛盾冲突、表现不同人物瞬间内心情感的变化等方面都很成功。从重视纯声乐展示发展变为声乐器乐的结合。在序曲、间奏、矛盾高潮部分，器乐发挥了积极的作用，歌剧显得很丰满。有整体构思。”“民族音乐语言和民族音色的展示不是简单的用几个民歌来加工改造，更多是从词汇、语言入手，音乐语言方式非常蒙族化。”但也有部分专家认为民歌的运用还不够充分，还要更突出它的民族性，如田联韬谈到的:“我认为作曲家还是有意淡化了民族文化元素，不要淡化要强化，不能把最有特点的东西舍弃掉。我建议演唱咏叹调和宣叙调时最好吸收一点蒙古族独特的民间唱法，比如:诺古啦。”期待，继续雕琢打造精品

　　作为一部原创首演的歌剧，《木雕的传说》在编剧、作曲、演出方面毕竟存在很多不够成熟的部分，在场专家本着爱护的心态也提出了很多中肯意见。作曲家杜鸣心因病未能到场，请作曲金正平转达他的意见，他在充分肯定其成功的基础上，客观地进言:“音乐上旋律大多很动听，但是在刻画人物爱情内心心理的核心咏叹调上还显得不够深刻，也稍微显歌曲化了点，没有把乐队和独唱交响交织起来，乐队写法稍显单薄了点，使得戏剧性的高潮没有达到交响性的发挥。内心刻画是歌剧中最重要的，一定要让所有的人感到亲切。另外，第一场的配器效果不如后面。”

　　田联韬直言:“宣叙调有点像外国歌剧翻译过来的，要考虑到宣叙调同汉语的结合，强调一下宣叙调的民族性。咏叹调还要再精雕细刻，最好能够留传下几个经典唱段。”另外，与会音乐家还有一些相对集中的意见，比如:音乐的抒情性做得很好，但前半部分戏剧性冲突不够，紧张度不够，进入戏剧情境稍晚；几个主角在声部上的安排应再合理一些，将第二女主角写成女中音，进而编出音色对比性强的二重唱、三重唱、四重唱，效果会更好。学院的领导以及编剧、作曲认真听取各方面的意见，并表示在专家意见的基础上认真修改，争取不久之后《木雕的传说》会以新的形象再次与观众见面。

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