琴海音乐世界

中国手风琴音乐创作

中国手风琴音乐创作

    新时期的到来，使手风琴的创作思路越来越宽，在题材的选择、体裁的运用和技法的创新等诸多方面都有所拓展。1989年10月，在中国手风琴学会举办的首届中国手风琴作品评奖中，《天女散花》、《傣家欢庆泼水节》、《长城恋》、《牧民之歌》等作品获得了优秀创作奖；《时光畅想曲》、《我为祖国守大桥》、《苗岭情》、《北京喜讯到边寨》等作品获得优秀改编奖。共评出优秀创作奖、改编奖32个，有28名作者获奖，获奖作品其中大部分都是80年代后的作品。中国手风琴创作发展到80年代，已不满足“民歌加和声”、“主题加伴奏”的思维模式，也超越了单纯移植的框框，开始走向手风琴音乐独立创作的发展道路。

    不少作曲家在中国调式特性的基础上进行着民族和声的革新与试验，还有一些作曲家则尝试新的风格，追求不同的音响效果。这一时期，中国手风琴作品的创作正朝着题材体裁多样化、创作手法多元化的方向发展。从题材来讲，80年代以前的中国手风琴作品虽然有一些成功之作，但其取材形成了一种概念化、标签化的模式，缺少音乐内涵的发掘，创作思维多着眼于具体的情节，强调“为政治服务”的价值取向，音乐成为演绎故事、图解主题的一种手段，曲式与和声也多为传统的单一格调，这就形成了器乐语言简单化的趋向，许多作品变成了依附于政治的符号。它们多数是在创作者主体意识受到一定限制的情况下产生的，阻碍了乐器性能的创新和发挥，也缺少作者自己的真实感情。

    改革开放之后，李遇秋、任士荣在文章中都谈到这一问题，认为创作应当有广义的题材概念，要注意和声、旋律的变化。如：李遇秋在创作《天女散花》时，吸收了江南丝竹和地方戏曲的音调，又移植了古筝、琵琶、竹笛的演奏技法（谱例10），由沉静到悠扬，再发展到热烈，展示了仙女遨游太空来去自由的意境。在创作《广陵传奇》时，前奏运用大七度跳跃、半音级进和模进手法（谱例11），定下了“民族风格现代感”的基调，然后将古曲《广陵散》的旋律加以调整，发展为三个乐段，在曲式、传统和声上追求突破，运用手风琴音乐来表现重大历史题材。

[1] [2] 下一页