琴海音乐世界

佐罗塔耶夫音乐的创作背景

佐罗塔耶夫音乐的创作背景

    任何一位伟大的艺术家，他总是把自己的创作置于社会和时代之中，音乐家也同样，他们所从事的一切活动都与自身所处的环境密切相关。佐罗塔耶夫出生在二十世纪四十年代。而二十世纪以来，特别是第二次世界大战后的西方音乐，比起前几个世纪的音乐，变化空前剧烈，可以说是丰富多彩，派别林立，音乐语言的变化是过去几千年的变化加在一起也不可比拟的。各种派别都运用了新时代的音乐语言来表达这个时代的思想、感情和现实状况。

    其中一类，是传统音乐的延续，这一类音乐仍然有着调性音乐的痕迹，与古典主义和浪漫主义有着较多的联系，音乐中仍然表现出鲜明的感情色彩。但另一方面，这类音乐又与传统音乐有着很大的区别。它们虽然还保持有调性，但往往是多调性、泛调性和新的调性观念，在音乐语言的诸多方面有了很大发展。这一类音乐主要包含有：以拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾为代表的后期浪漫主义、以德彪西为代表的印象主义、以巴托克为代表的新民族主义，以及所有用这类与传统联系较多的手法创作的音乐。还有一类音乐，从根本上与传统音乐对立，在音乐的观念、结构布局、材料组织、音响结构等方面追求一种全新的尝试。这一类音乐主要包含有：以勋伯格及他的弟子为代表的表现主义音乐（包括十二音音乐和其后发展而成的整体序列主义音乐）、偶然音乐、电子音乐、音色音乐、简约音乐等等。

    二十世纪的旋律在很大程度上表现出以下特点：与传统旋律相比不甚流畅、歌唱性不强，由于音程的大跳使得旋律进行呈棱角形线条；从结构上看不对称、不呼应、有的似乎没有句逗。而“音色旋律”的出现更是对人们传统意义的旋律观念产生了巨大的冲击。二十世纪的和声手法也有重大的变化，首先，现代作曲家们向传统理论的调式调性提出了挑战，从有调性走向多调性和无调性。此外，和声语言也多强调色彩性，不协和和音的使用也俯拾可见。

    二十世纪的管弦乐队的写作注重突出乐器的个性，重新讲究各个声部线条的清晰；弦乐不再占有主导地位；管乐同其它一些在传统音乐中较少使用的乐器取得了与弦乐平等的地位；特别是打击乐不再处于单一的力度乐器的位置，从而与弦乐、管乐并驾齐驱。另外，探寻不寻常的乐器演奏方法，发现独特的音响色彩（如使用极端的音区，新的乐器组合方式等），成为二十世纪作曲家们感兴趣的领域。旋律、和声、配器、曲式这四个因素，在十九世纪末到二十世纪变化最大的是和声，变化最小的是曲式。传统曲式中统一和变化的原则仍然十分重要，但如何统一、变化，却各有新的办法。

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