琴海音乐世界

佐罗塔耶夫《奏鸣曲第三号》详细分析

佐罗塔耶夫《奏鸣曲第三号》详细分析

    作于1972年，是佐罗塔耶夫最成熟的一部作品。材料高度集中统一，结构严密是佐罗塔耶夫《奏鸣曲第三号》的显著特点，体现了佐罗塔耶夫极强的逻辑思维能力和极高的技术技巧，真正地把手风琴音乐的创作带入了专业领域。这首作品共有四个乐章， 第一、三乐章运用了序列音乐的作曲技法，第二、四乐章写得比较传统。反映了佐罗塔耶夫想冲破传统手法，却又碍于种种原因无法发展下去的矛盾心理。这四个乐章之间有着密切的联系。在材料的运用上，是统一的整体。

    第一乐章：作曲家灵活地运用了无调性的十二音序列的作曲手法。开始的前八小节是引子，为原型序列的陈述。此序列奠定了《奏鸣曲第三号》整部作品的材料基础。可以看到，节拍变换频繁，在短短八个小节里变化七次，依次是4/2、1/8、5/2、1/4、6/4、5/2、4/2+1/8。第一乐章的曲式结构图示为： A——————B——————A’————尾声a + b a1 + b1 a2 + b第一乐章中，共有a、b两个材料因素构成的两个主题，类似于传统奏鸣曲式中的主部主题与副部主题。它们也就是整个《奏鸣曲第三号》的材料基础。

    主题b的开始部分：B部分在曲式结构上相当于传统奏鸣曲式中的展开部。开始的序列Ⅰ’是原型序列Ⅰ在其上 方五度的完整陈述，可以看成是展开部的引入。中心展开部则对主题a与b的材料进行发展，a1是对主题a作了倒影的处理，b 1运用主题a与b的材料片段进行综合与各种手法的变奏。b 1 的尾部起到了传统奏鸣曲式中再现部的材料预示的作用。A’部分是A部分的变化再现，其中a2是主题a的变奏，之后是主题b的完整再现。尾声的开始部分则是运用了主题a的材料片段，此处改变了音区位置和节奏组合方式。

    第二乐章：在曲式结构上为三段体的结构。第三段是前两段在材料和演奏技法上的综合。该乐章不但有着新颖的音乐构思，而且在演奏技法上及音色效果上有很大的突破，极大得丰富了手风琴的表现力。整个乐章的音响效果相当吸引人。第一段，共三十八个小节。运用了整段的固定音块连续双抖风箱的技巧，并且固定音块呈示在手风琴的超低音区，力度运用了ppp，产生了极其特殊的音响效果。

    此段抖风箱持续长度达到三十七个小节，虽然在此之前的手风琴作品中也有抖风箱的技法，但篇幅如此长大的抖风箱的用法开创了手风琴演奏技法的先河，具有首创的意义，充分体现了佐罗塔耶夫独特的思维及超人的想象力。同时，对手风琴演奏者的风箱控制能力也提出了更高要求。左手部分是一些旋律的片段，随着风箱的抖动，似乎是时隐时现，在这里作曲家构造了鲜明的音乐层次感。旋律的材料来自第一乐章尾声的材料片段。第二段右手部分为固定五度旋律音程交替的音型的不断反复。其实，这个音型早在第一乐章就已埋下伏笔，是把第一乐章中a1部分尾部左手部分的材料片段作了倒影处理。

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