琴海音乐世界

手风琴声音概念

手风琴声音概念

    对于手风琴音乐表演者来说，最终目的是要把作曲家写的手风琴音乐作品以声音的方式诠释给听众。音乐表演的理想境界是再现与创意的高度统一。因此，我们对佐罗塔耶夫的作品进行分析，目的是要把握其作品的演奏风格，较准确地再现作品内涵。

    佐罗塔耶夫在写作手风琴作品中运用了二十世纪新的音乐语言，使手风琴作品的创作更趋于成熟。这些在音乐语言上新的手段的采用，必然会引起声音概念与演奏技术上的变化。

    手风琴声音概念的变化：声音概念是演奏风格问题的关键所在。声音概念的变化，首先是指音响结构基础的变化。与传统手风琴曲的主调性和功能性和声有着极大不同的是，佐罗塔耶夫的作品中摆脱了传统和声的束缚，到处存在着不协和的因素。无调性序列音乐的运用，使每一个音都相互独立存在，并均以不协和为音响结构的主导。我们要足够重视这一重要的声音概念变化，这对处理和弦中的主次关系、声部间的平衡组织、主体上的音响结构，关系极大。

    其次是“力量的爆发性”代替“抒情的歌唱性”。手风琴被人们称为歌唱性乐器，这与手风琴一直以来演奏的音乐有很大的关系。传统手风琴曲大多旋律流畅，音色优美。而佐罗塔耶夫的作品风格则完全不同，要求爆发性的力量，更强调的是手风琴的节奏性。即使是需要歌唱性的音色，也与浪漫主义甜润柔美的音色有所区别，要柔中有刚，来显示音色的饱满与挺拔。