琴海音乐世界

手风琴音乐《发自内心》演奏提示

手风琴音乐《发自内心》演奏提示

      对这首乐曲由俄罗斯女作曲家索非娅·古柏都丽娜作于1978年。索非娅·古柏都丽娜1931年生于塔吉克，1954年以钢琴和作曲两个专业毕业于Kazan音乐学院，1959年进入莫斯科音乐学院进一步学习作曲，师从肖斯塔科维奇的助手Nikolai Peiko，并在Vissanion Shebalin的指导下完成研究生作品，于1963年正式开始了她的作曲生涯。二十世纪八十年代初期，在Gidom Kremer的主要支持与鼓励下，古柏都丽娜的作品广泛被西方演奏，获得许多荣誉和赞扬，被誉为前苏联顶尖级的新音乐代表之一。

    1992年古柏都丽娜移居德国，居住汉堡。古柏都丽娜的创作涉及交响乐，室内乐等方面。其中最著名的手风琴作品除独奏曲《发自内心》之外，还有大提琴与手风琴的协奏曲《在十字架上》。虽然古柏都丽娜的教育背景来自俄罗斯，但她并不是一个浪漫的民族主义者，她坚实的作曲功底使她有能力运用欧美先锋派的作曲技术。缺乏音乐的流动、优美、协和与规则性是古柏都丽娜作品的显著特征。她的大部分作品都超越了音乐本来的尺度。她对文学，尤其是对古希腊、波斯作家，以及当代抒情诗人的广泛兴趣促使她专注于音诗这种综合艺术的创作，东方哲学给她的创作带来了影响。此外，古柏都丽娜的某些作品还显示出她对神秘主义哲学与基督教象征的极大兴趣。她曾说肖斯塔科维奇和威伯恩给她的影响最大，因为这两位作曲家教给了她最重要的创作理念，即“走自己的路”。

    据说，《发自内心》的灵感来自《圣经·旧约篇》中的一首诗篇，与宗教具有密切联系。这首诗篇的内容即是凡人约伯经历磨难之后，在痛苦中向上帝发出的肺腑之言。这首乐曲在音乐特点上已与《黑眼睛》大相径庭，显示出二十世纪现代音乐的特征。

    根据音乐性格特点的不同，可将其分为18个部分。

    第一部分（I） 引子。这部分音乐以独特的音色著称，通过使用抖风箱与音块结合的方法，制造出奇特的音响，象北风呼啸，越刮越近，又像人的颤栗，越发不可收拾。在这里没有传统意义上的旋律与和声，虽有音高，有线条但淹没在“音层”里，无法辨认具体的高度。在这里节奏从小节线的束缚下解放出来，没有节拍观念，只是靠速度与力度的变化控制着音乐情绪。在这里自由延长记号是划分乐句的唯一标志。

    第二部分（II） 这部分音乐可分为两句，第一句2至6小节，通过三次“模进”构成；第二句7至14小节，音程以半音关系级进上升，是一个扩展句。这段音乐自由使用12个音级，没有中心音，无调性，和声织体浓密，呈音块状。

    第三部分（III） 这部分音乐运用复调手法，双调性是它最大的特征。高声部无调性，旋律零碎，多大跳，呈棱角形。同样按照音型的特点将它分为三句。第一句17至21小节，第二句22至28小节，第三句29至42小节，其中35至42小节为扩展部分。低声部主要采用调性音乐，转调频繁，为近关系转调，其顺序依次为D大调、e小调、D大调、b小调、升f小调；和弦主要使用三度叠置，但功能性和弦不需解决。这是全曲唯一在写法上应用主调音乐的部分，从38小节开始，三度叠置和弦变为音块式的小二度叠置，调性由此趋于无调性。

    第四部分（IV） 这部分由手风琴颤风箱的演奏技术完成，“sfppp”特别轻的力度，使音乐在听觉上具有飘飘然的意味。这里再次运用十二音音乐写法，旋律不仅在横向，也在纵向上呈倒影序进。同时休止符时值有规律的变化导致小节线失去了它原来的意义。

    第五部分（V） 这部分音乐展示了手风琴刮键的演奏技巧，音块与不规则节奏的使用说明音色在这段音乐中仍是主要的因素。

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