琴海音乐世界

中国舞蹈历史简述

    我国舞蹈历史发源较早，南北朝时期的民间乐舞文化经过交流融合到隋朝时已成为集表演性、娱乐性于一身的艺术形式，并在唐朝达到鼎盛。这时的“唐代大曲”已成为一种整合歌、舞、乐、诗的表演艺术，拥有独立的结构：散序、中序、破，成为古代乐舞的典范。用于宫廷中的娱乐。

    唐代宫廷乐舞在这时已形成自己的分类法，按舞蹈风格特点可分为“软舞”、“健舞”两类。这两类舞蹈广泛流传于宫廷、贵族与士大夫之间。“软舞”、“健舞”的规模不大，多是独舞或双人舞，动作技巧水平较高。如：西域舞蹈《胡旋舞》，属于“健舞”以快速轻捷的旋转动作为主要表现手法，音乐也圆滑细腻。唐代乐舞的发达繁荣不仅体现在小型乐舞的技巧上，还体现在大型舞蹈的编排整理方面。在当时，以“立部伎”舞蹈人数众多，上百人表演。

    如：《皇帝破阵乐》，是唐太宗李世民作秦王时，大败刘武周，士兵欢呼获胜时所展现的乐舞。舞团乐工达120人，执戟而舞，之后每逢大庆典时必作演出。《武皇十万宫廷乐舞》，武则天在洛阳建立唐“东都”后，用10万两成立宫廷乐队，《武皇十万宫廷乐舞》便由此得名。其阵容强大，音乐气势恢宏，配器包括编钟，编磬，唐鼓、琵琶、古筝、勋、古笙、笛子等十种宫廷乐器。不仅在庆典和祭祀时演奏，也供武则天日常宫廷享用。“坐部伎”的艺人水平最高，“立部伎”次之，宫廷雅乐更次之。其表演都有一定的政治意义——歌颂统治者的文德武功。在乐舞音乐方面乐器种类繁多，演奏队伍庞大，气势极为恢弘。

    每个民族的传统艺术里都包含有一些独具象征意义的审美倾向。这种审美倾向，不仅是各民族内在个性、气质的外化反映，更确切的说，它们还往往是各民族主流文化在审美领域的突出反映。笔者认为：中国音乐的审美倾向是一种含蓄美倾向，这种倾向与中国的儒家文化是分不开的。儒家文化是中国社会的主流文化，它根于宗法社会，其全部理论服务于宗法伦理秩序。在音乐思想里《乐记》上说：“凡音之起，由人心生也”。孔子在《论语.八份》说：“尽美矣，又尽善 ”。

    几千年来它不仅渗透在中国文人的骨髓里，而且渗透于中国民众生活的方方面面。儒家入世观最突出的表现为“仁德于天下为己任”的历史责任感，以孔子为代表的儒生们在从事政治活动中不遗余力，以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“中夜四五叹，常为大国忧”的志向在最大范围内实现政治理想，纵有千般忧万般愁却无法畅快的直抒胸臆，因为他们的心灵是最敏感，最受经纶束缚的一族。而这种含蓄的表达正是儒家文化的结果。另外，在中国，男尊女卑的意识早在文明伊始就扎根于人们心中。从父系社会起，中国妇女就沦入了依附者的地位，看是丧失自己的独立人格，儒家文化又以“三从四德”“三纲五常”将这种意识经典化。这也是造成中国文化含蓄的一个重要因素。