琴海音乐世界

温顿马萨利斯谈小号学习

    每一个年轻的小号手都必须要练习阿尔班的教材。二十五年前在路易斯安纳州的新奥尔良，12岁的温顿马萨利斯也在练习他：上学前练1小时，课间休息时练1小时，放学后最少练1小时，晚上写完作业后再练2个小时。在他的青少年时代，温顿一般每天要练习6个小时，其中大部分时间都花在这部347页的小号圣经——《阿尔班学院小号法全集》的技巧练习上。这部著作的作者就是19世纪著名的小号和短号演奏家约瑟夫•让•巴普提斯特•劳伦•阿尔班。 

　　在阿尔班的巨著最后，有一系列幻想曲和器乐咏叹调，它们对于每一个想成为小号手的人来说都是技巧与毅力的双重挑战。这些曲目中最难的是《威尼斯狂欢节主题幻想曲与变奏》。这是一首7分半钟的短号独奏，由一些可怕的连音、琵音以及音程难度极大的舌头技巧和转调组成。这首曲子要求高超的断句，完美的指法和对器乐的音域与调性语汇的完全掌握。把它演奏下来对一个小号手而言是一种合格的证书；把它演奏好是对一个小号手技巧与资格的证明。至于在它的复杂之上表现出它的艺术性，那是只有最伟大的小号演奏家才能做到的。

　　今天的听众应该感到幸运，温顿马萨利斯刻苦练习了阿尔班——其成果之一是他在《威尼斯狂欢节》中那精彩绝伦的演奏。与他一起录音的是唐纳德•汉斯伯格指挥的伊斯特曼管乐团，该版本也代表了这部作品的最高的演绎。“温顿浑身都散发着音乐的气息”，他的长期制作人，多次格莱美将的获得者斯蒂文•爱普斯坦说。“我第一次听到他的演奏时就想和他一起工作。我觉得他是个接近于莫扎特的人，就像他和我的关系那么接近。”谦逊的温顿不赞同这样比较（“那是对莫扎特的不敬”），然而几乎每一个和他一起演奏过的人都有类似的感受。风琴演奏家，指挥安东尼•纽曼回忆到一起与温顿录音：“是如此令人振奋，我们知道深夜还在探讨当天的工作。”

　　“我的声音怎么样？”温顿马萨利斯在录音时总是这样问斯蒂文•爱普斯坦。“从我第一次与他合作起时，温顿的音乐才能就是天生的，来自直觉的，” 爱普斯坦说。“那时他的技巧已经完美无暇了，他的音乐思维也非常成熟—他是天才型的。如果你对比下大多数其他艺术家早期和后期的作品，他们在音乐上的变化是相当大的。而对于温顿，你听他到现在为止的所有作品，我想你会发现他的发展在于对声音、声调和音响效果的细微变化的关注。

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