琴海音乐世界

BEYOND传奇

但无论是过去还是现在，总会有对音乐充满热爱的年轻人满怀豪情，无怨无悔地踏上征途。在地铁站口，超市门前，或者随便哪个地下通道，不经意间你就会发现有一群风尘仆仆的少年人，弹着手中的破吉它，坐在地上引吭高歌，而在他们的曲目中，BEYOND歌曲几乎是必选的。如果与他们交谈，他们会告诉你黄家驹是他们的偶像，正是受到BEYOND歌声的影响，他们才会有勇气选择这样的生活。看看他们的年纪，不过十七八岁，顶多二十四五，这个年纪的大多数年轻人都还在校园里，不是在为高考忙碌，就是在为就业奔波，而他们却偏离了主流，选择了这种不被社会认同的生活方式。这多象早期的BEYOND，四个年轻人纯粹是因为喜爱音乐而走到一起，顶着来自主流社会的压力创作自己的歌曲，幻想着有一天能登上大台，让全世界都听到他们的心声。BEYOND的歌曲就这样在一代一代年轻人中传唱，它确实包含着某些未被时间洗涤掉的永恒的东西。但那究竟是什么？只能从音乐本身来寻找。

　提到BEYOND创作的歌曲，人们的最初感觉是旋律简单上口，易于传唱，朴素的编排没有太多的修饰，也没有加入电子，混音等复杂的元素，吉它，贝司与鼓营造出的氛围清晰，纯净。这些特点固然使他们的歌曲容易被大众接受，唱片公司也正是因为看出这点才发现了他们的商业价值。但并不能说他们是为了迎合市场才有意把音乐写成这样。在家驹的早期作品中，甚至在他未发表的demo中，这些特点依然存在。

    无论是快歌还是慢歌，旋律始终是BEYOND歌曲最值得骄傲的地方，也是他们能从众多地下乐队中脱颖而出的关键。但旋律同样也是音乐创作中最难的部分。如果说节奏最直接地表达了创作人当时的情绪，那么旋律就是当时这种情绪的升华，只有在旋律的介入下，创作者的各种情绪才会借助想象的翅膀，在梦想的空间里得到释放。而歌词不过是这种梦想的注解，是有时贴切，有时却略显画蛇添足的附注。

    如果你有过听歌的体验，就会有这种感觉，本来平淡无奇的歌词在旋律的配合下却突然有了意想不到的意境，那不过是你想象的大门被歌曲的旋律敲开而已。由此可见，音乐的审美核心是旋律，而真正的音乐家总能谱写出优美的旋律。这种才华并非来自教育，几乎是一种天赋，多多少少存在于每个人的身上。只不过大多数人的这种天性被后天的教育所磨灭，渐渐被理性所取代，从而成为现实的音盲。但在家驹身上， 这种上天的恩赐却几乎完好地被保存着，这不能不说是个奇迹。他总能写出优美的旋律，总能找到一种声音准确地表达自己的思绪，与其说他是个音乐的天才，不如说他身上保留着浑然天成的赤子之心。他的歌曲简单得象童谣，朴素得没有一点修饰，但正是这种朴素却有着穿透人心的力量，因为那是我们早已失去而又想找回的童真。同样是摇滚乐，崔健的摇滚是给成年人听的，那里有太多只有成年人才会明白的痛苦，压抑，嚎叫和幻灭。

上一页  [1] [2] [3] [4] 下一页