琴海音乐世界

BEYOND传奇

而家驹的摇滚却是写给年轻人的，在那里即使有痛苦与彷徨，但基调永远是明快的，希望与理想永远是不灭的明灯。同样是对青春的记忆，罗大佑的歌更象是一个成年人对已逝岁月的追忆，回忆中饱含着淡淡的哀愁与无奈。而家驹的歌却是一首首青春日记，生机勃勃又满含朝气。年轻人很容易在他的歌声里找到共鸣，因为他和他们一样的年轻。音乐是表达自我的最准确的符号，相比之下，语言显得平庸而矫情，你可以在谎言中编织一个青春的故事，但音乐总会最真实地记录你当时的情绪，揭穿这个美丽的谎言。许多为年轻人量身定做的歌曲因为虚假的模仿，虽然红极一时，但终免不了被时间淘汰。

    而BEYOND的歌却因为真实而被一代代年轻人所传唱。在他们的歌声中，你会发现年轻的我们是那样的纯真，对未来充满了美好的憧憬；又是那样的年少轻狂，置社会习俗，长辈教导于不顾，天真地以为凭着自己的勇气就可以开创一片新天地。叛逆而狂野，却也显露出了无知与幼稚，生活尚未开始便被轻易地拒绝了。

　　但生活总会开始，你在生活中总会成长。只是BEYOND无法再和你同走这条路，他们在名声的拖累下已经迷失了方向。在唱片公司的包装下，他们被定格为年轻人的偶像，被强制性地拒绝成长，音乐于是与他们的生命感受相分离，成为赚钱的工具。当你在BEYOND马来西亚演唱会上看到家驹满面风霜却唱起《不再犹豫》，而台下的小弟弟，小妹妹欢呼雀跃时，不知心里是何种感受。

    当时他已年过三十，这难道就是他在而立之年的真实心态吗？而他们远赴非洲，创作《AMANI》，《光辉岁月》等更象是为了提高知名度而参与的一项公益活动。说到真情实感，或许有，但这绝非家驹的初衷。在香港同样存在着巨大的贫富差距，外来移民歧视，贫困儿童更是社会弱势群体中的弱者，但这些在他早期作品中却很少涉及，即至后来签约日本公司，又断然放弃这一主题，转而写起《农民》，《长城》等民族题材的歌曲，这些都足以说明当时的非洲之行不过是一次成功的商业运作。

    BEYOND就这样在一步步登上成功顶峰的同时，也在一步步地背弃自己做音乐的理想，在整个唱片工业这台巨大的社会机器下，他们的理想显得那样的脆弱不堪。而他们的音乐也越来越商业化，缺乏真情实感。家驹显然陶醉在自己的成功里，变得越来越心浮气燥，他指责香港只有娱乐圈而没有乐坛， 从不尊重原创，殊不知自己也是这娱乐圈中的一份子，是被绑在娱乐产业链上无法脱身的一员。他以“敢于向香港主流商业文化发起挑战的斗士”这个形象被大众接受，唱片公司也因为这个形象大赚其钱，这正是商人的精明所在。家驹却没有意识到自己正在被不知不觉地出卖。他的感情被偷偷替换成了某种不死的抗争精神，他真实的自我也被压缩成了音乐革命者的形象。

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