琴海音乐世界

BEYOND传奇

从此以后，他将只有在这个规定好的框框内创作，任何跨越雷池的举动，既得不到公众的认可，也不会有老板的赏识。如果家驹能够更加清醒地认识到自己处境的尴尬，他或许会对其他艺人多抱些理解与同情，但可惜没有。他不断地指责香港艺人忙着出名，没人关心音乐，而自己又做得如何？这场无谓的口舌之争其实正中老板下怀，对音乐却是最大的伤害。家驹无法再静下心来投入创作，音乐成为了他批判社会的工具，而不再是表达自我的符号。这种与生活，生命相分离的作品在他后期创作中越来越多，简单的责骂，粗暴的拒绝，莫名其妙的愤怒代替了成长的喜悦与迷惘，青春的呐喊与骄傲。这种歌虽然听起来痛快淋漓，但却不再有打动人心的力量，即使那首最著名的《海阔天空》，也因为有着明显的早期创作的痕迹，才被广泛传唱。成熟，内敛，自省，对人性清醒的认识，对生活更加深厚的热爱，这些都是BEYOND作品应该表达但却欠缺的。

　　BEYOND日本之行夺去了家驹的生命，他的猝然离去，的确造成了社会轰动。在人们同情，惋惜和唱片公司的苦心经营下，他象个革命烈士一样被记忆在人们心里，而BEYOND更是成为了不死精神的代名词。直到现在，他们的唱片仍然打着这个旗号在大小音像店中被出售，而BEYOND其余三子也只能活在这种精神的巨大阴影里，创作一些象《遥远的PARADISE》，《不见不散》，《一厢情愿》等缅怀追忆家驹的歌曲，或者象《声音》，《WAKE UP》等沿袭家驹后期创作风格的歌曲。这与其说是家驹拥有巨大的感召力，不如说是唱片公司商业运作的巨大成功。在这种商业包装下，没人再去关心真实的黄家驹究竟是什么样的人，BEYOND究竟代表什么样的不死精神。真正的BEYOND歌迷不愿只陶醉在他们呐喊的理想，自由等空洞的概念里，不愿浸泡在家驹离开的泪水里，更不愿痴迷在唱片公司为他们量身定做的形象里。因为热爱BEYOND，所以必须静下心来聆听他们创作的每一个音符，在最贴近他们心灵的音乐背后寻找问题的答案，更因为热爱BEYOBD，所以必须超越对他们的爱。

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