琴海音乐世界

郭智勇专访—《摇滚就是生活》

　　“能在迷笛音乐节演出的乐队，都不是只搞了一二年的乐队，他们已经在摇滚的前线上坚守了一段时间。”

　　“每一位喜欢摇滚的朋友，其实也不是单说摇滚，我涉及的面可能比较大，只要你喜
欢在意自己，喜欢生命，喜欢生活，我觉得都会努力做自己喜欢的事情。如果不做的话，是委屈自己。”

　　　主持人：我们先从迷笛音乐节说起，，我们这次聊天是音乐节的主题活动之一。迷笛音乐节今天是第二天了，大家把连续三天的演出叫做一次节日，你对这个怎么看呢？

　　　郭智勇：确实是一个节日，因为在中国开放式的演出，对于摇滚音乐来说机会非常的少。中国摇滚乐不能从电视上或者广播上真正地得他们的消息，看到他们的演出，只有在一年一度的迷笛音乐节上才能集中看到、听到。而对哪些喜爱摇滚乐的人，对他们来说，也是一年中一次值得高兴的事情。

　　　主持人：平时也有不少的小型演出吧？

　　　郭智勇：对。但是中国的伍德斯托克式的迷笛音乐节跟小型的演出不一样，可以说它代表了中国摇滚的实力，比如你在北京要想看一些摇滚乐的演出，可能会分一些风格，甚至有的时候还分一些性别，但是要想看最全面的中国摇滚乐，只有迷笛音乐节了。

　　　主持人：怎样评价迷笛音乐节的整体素质以及它的情况呢？

　　　郭智勇：我觉得中国式的迷笛音乐节，只要上了迷笛音乐节的乐队，都是不错的乐队，因为迷笛的校长张帆在选乐队的时候，恨不得明年的迷笛音乐节的乐队，现在就着手准备，打听消息。

　　　主持人：能代表中国摇滚乐队的实力吗？

　　　郭智勇：能。能在迷笛音乐节演出的乐队，都不是只搞了一二年的乐队，而都是在摇滚的前线上坚守了一段时间的。

　　　主持人：刚才你用了一个“坚守”这个词。

　　　郭智勇：对。说实话，想要靠摇滚乐谋生，基本上是入不敷出的。如果想往主流上走，就要放弃一些东西，这些东西恰恰是爱玩摇滚的人不愿意放弃的东西，他要坚持这项东西所付出的，可能跟他最终得到的收入是不相符的。所以能坚守下来的都是真正喜爱摇滚的，真正是拿自己的生命在摇滚的。

　　　主持人：你说的状况是不是有普遍的意思，我知道战斧在摇滚当中是出名的苦，战斧是出名的苦不过战火，这有普遍的意义吗？

　　　郭智勇：这苦看你怎么理解，大多数的时候，战斧每一位或者其他乐队的乐手，只要在玩，都不会觉得这是纯粹的苦，不像是今天要把四五亩地的麦子收回来，那样的苦，。这苦里带有自己的理想和自己追求的东西，所以在你做的时候不会觉得它特别的枯燥。

　　　网友：我自己是一个吉他手，参加过一些小型的演出，随着年龄的增大，不知道是否还继续，一旦放弃就会很难重新开始。

　　　郭智勇：每一位喜欢摇滚的朋友，其实也不是单说摇滚，我涉及的面可能比较大，只要你喜欢在意自己，喜欢生命，喜欢生活，我觉得都会努力做自己喜欢的事情。如果不做的话，是委屈自己。比如像刚才这位朋友说的，他想考虑是不是放弃，如果放弃，你仍然可以快乐地生活，那你也许可以放弃。如果你再也找不到可以媲美的快乐，你就知道自己要的是什么了。

　　　主持人：你考虑过放弃吗？

　　　郭智勇：考虑过，因为它无法维持我的生活。

　　　主持人：你考虑放弃的时候做过什么吗？

　　　郭智勇：做过比较多。

　　　主持人：你有没有其他的打算？

　　　郭智勇：有。比如我做过兼职的编辑，编少儿音乐和美术的图书。

　　　主持人：对于美术你可能不在行吧。

　　　郭智勇：我有一个妹妹专门学美术的。

　　　主持人：在别人的帮助下编辑完成的。

　　　郭智勇：可以这样说。当时一百二十块钱一本书编出来，没有成稿，自己在利用书店，图书馆找，比较辛苦，这是我当时为了生活。但我并没有觉得从中得到的快乐胜过于弹琴，我还是喜欢弹琴。我想每个吉他手都会面临或者已经面临过这样的问题。

　　　主持人：一般是什么促使他们回来？

　　　郭智勇：血液里的一种原动力吧。只要你喜欢，不干于这种平凡安逸的生活就会促使你回来。

　　2郭智勇谈摇滚乐：

　　“如果老用好坏来评价，对摇滚乐来说太功利了，摇滚乐是一种艺术形式，也是一种生活，我觉得这就是摇滚精神。”

　　“好的音乐风格，肯定会沉淀下来，但不是一成不变地延续，因为艺术本身就是喜新厌旧的，……我觉得不必考虑哪种风格更长寿，你喜欢哪个就玩哪个，从根本上说，艺术风格和艺术家，都是艺术舞台过客。只有艺术本身是最长久的。”

　　“说摇滚音乐是欧美的，因为这种音乐被欧美先发觉出来，但共鸣是埋藏在每一个人身上的。中国的摇滚乐只是晚一点起步。像电影一样，中国人也可以用欧美的形式，装入自己的内容，最终做得和他们一样好。”

　　　主持人：是有很多困难，但前景怎么样？迷笛音乐节一次比一次办得好一些。你做摇滚乐可以说十多年了，现在又在教书，也看过下面的一些乐队，更年轻的乐队他们的情况，你觉得这个前景越来越好还是越来越坏？

　　　郭智勇：肯定一点，就是越来越好。因为玩摇滚乐的人和听摇滚乐的人越来越多。比如前几年没有人向我打听迷笛音乐节，但这两天的电话几乎没有停止，都是问有那些乐队参加，有几天演出等，还有问演出的地点，怎么去那儿。给我的感觉就是现在关心摇滚乐、希望参与的人，比以前多了，而且现在搞摇滚的人素质比以前要好。不管你是摇滚乐还是其他音乐的形式，要有一个起码的音乐土壤。早先像我们的前辈，80年代点燃了一把火，这把火要烧下去就必须靠后面的人来，刚开始的时候不是一件容易的事，那时侯在街上看到一俩个留长头发的你会觉得新鲜、惊讶，现在甚至打工仔都会留长头发，弄出一些体现自己个性的东西，我觉得这就是一个越来越好的环境，人们注意到个体的时候，越多地重视自己的个体，我想玩摇滚乐的人会越来越多，听摇滚乐的人会越来越多，理解摇滚乐的人也会越来越多。

　　　网友：现在有很多孩子在玩摇滚，你觉得他们是真的理解，还是只是一种形式呢？

　　　郭智勇：我觉得有形式比没有形式强。另外，选择这种形式没有选择那种形式，也代表了他的精神需求。我觉得玩摇滚乐没有特定的规范，先有形式还是先有内容。也不必要求这帮孩子要把摇滚乐玩得多好。我觉得现在应该说摇滚已经存在了，不是现象了，而是已经在中国着陆了。这帮孩子搞的是形式还是内容，我觉得这不重要，只要在中国有人在玩摇滚乐就可以了。至于使他们选择了这种形式的精神有多强，要看他们在坚守的时间，有多久。

　　　比如现在在学校有一些学生，也经常迷盲，考虑自己毕业了以后，要面临怎样的生活。我说如果你上班的话面临怎样的生活？别把摇滚看成神话，我觉得这就是一种生活，只要你年轻，愿意玩，就坚持下去。

　　网友：中国的摇滚乐和外国的摇滚乐有区别吗？为什么中国热衷于外国的摇滚乐呢？主要原因是摇滚起源于外国吗？如果外国的摇滚乐到中国来发展，会有很大的市场吗？

　　　郭智勇：外国人到中国来玩摇滚，如果玩得好的话会接受的。我以前想过很多问题，为什么中国不搞中国的摇滚乐，为什么不从中国人骨子里的东西来玩，为什么要用洋人的东西。如果你把地球想成一个家的话，这个家的同龄的人，内心的感知能力和发觉是一样的。说摇滚音乐是欧美的，因为这种音乐被欧美先发觉出来，但共鸣是埋藏在每一个人身上的。中国的摇滚乐只是晚一点起步。像电影一样，中国人也可以用欧美的形式，装入自己的内容，最终做得和他们一样好。

　　　主持人：你的意思是说形式不重要，重要的是搞内容。

　　　郭智勇：对。写爱、写悲，全是人的情感。我觉得没有界限，我借鉴这种形式，表达自己的情感，你能玩出新的东西最好，如果没有玩出新的东西也不是失败。如果老用好坏来评价，对摇滚乐来说太功利了，摇滚乐是一种艺术形式，也是一种生活，我觉得这就是摇滚精神。

　　　网友：中国死亡金属会不会像朋克一样只有三分钟的热度呢？我希望重金属有长足的发展。

　　　郭智勇：我不知道哪一种音乐风格更持久。音乐风格不是说一成不变的，而是根据人在社会的状态来改变的，人对整个社会的看法都会融入在其中的。好的音乐风格，肯定会沉淀下来，但不是一成不变地延续，因为艺术本身就是喜新厌旧的，这种延续是它被其他新兴的风格借鉴和吸收，给后面的音乐形式搭了一个桥，才以至于后面的音乐走下去。我觉得不必考虑哪种风格更长寿，你喜欢哪个就玩哪个，从根本上说，艺术风格和艺术家，都是艺术舞台过客。只有艺术本身是最长久的。

　　主持人：关于摇滚乐在中国的前途的问题，你觉得前途是不错的吗？

　　　郭智勇：摇滚乐不是摆在桌上就叫摇滚乐，它的核心还是人，只要你有人，有激情，有生活体验，就会有摇滚乐，摇滚只是一个词，并没有固定的意义。中国有人，就有意识，各种意识会寻找各自适合的风格去反映，我们找到并选择了摇滚乐。至于好坏，我刚才说过了，太功利。尤其到现在这个时候，谈“摇滚”这两个字到底是什么意义，我觉得无意义，摇滚是一种存在。

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