琴海音乐世界

中国摇滚音乐史（上篇）

中国摇滚音乐史（上篇）

         当中国摇滚音乐已经从生命中淡忘的时候，听着CD机里的爵士，不禁感叹，敲点字发点空想。相信坛子里30来岁的哥们不在少数，呵呵，交流交流。

中国摇滚乐史上我认为最重要的专辑（合辑不录）

崔建：红旗下的蛋，无能的力量，给你点颜色，解决，新长征路上的摇滚

左小诅咒：我不能悲伤的坐在你身旁，在地安门

金武林：严肃音乐—我被你歌唱了

唐朝：梦回唐朝

（80%）超载：超载

（80%）周韧：榨取

（20%）黑豹：第一张专辑

         当前几年我开老桑在空旷的西北经年奔行赶路的时候，劣质的磁带机里放着不多的几盘磁带

红旗下的蛋，无能的力量，榨取，严肃音乐，Dire straits-on every street，Eric clepton—CREAM，Pink floyd—dark side of the moon,

         我是听崔建长大的，89年动乱上学。老崔就不用说了，老而弥坚。

最重要的人物：崔建，左小诅咒，唐朝，金武林，（半个）周韧。后两者已经被遗忘

按重要性从最后一个讨论：

        黑豹：好象是90年的带子，我只给了20%的重要分。窦唯为主的第一盘专辑，流行摇滚，热情而粗燥。最难忘的就是李彤的吉他，是李彤人生的最高峰，在对西方的学习中揉入了中式音阶，大段的精彩SOLO、和弦弹拨，技巧与美的尽情展示，就算在今天，玩流行摇滚的赶他那时都差的很远。可惜现在玩完了，因为窦维走了。其余器乐泛善可陈，窦维的曲子有几首还成，词就一般般了。

        如果大家注意的话，现在的流行音乐都在加入摇滚的因素，换句话说，摇滚已经流行了。。

        再说周韧-榨取，好象是96年的带子，第一盘听烂了，无意中又买到一盘。磁带的录音质量烂到极点，尤其是镲，刺耳的破响完全可以毁掉你的耳膜。个人专辑评论：
1． 歌词棒，不敢说能赶上老崔，但水平相当高。歌词较为晦涩，意念呈现跳跃性，比较追求诗意性，感觉象油画。
2． 吉他手—翁金海。风格接近新英伦摇滚，不是重金属的路子，以和弦为主，很少精彩的大段SOLO，旋律和音质象闪光的金属碎片。一句话：肯定不是枪炮玫瑰的SLASH。 总结吉他手的水平：虽然有学习和抄袭的痕迹，但在当时国内玩这种风格的吉他手中，水平“无出其右”。综合水平应该也是摇滚圈的前列。
3． 键盘手，名字干脆忘了，原因在于键盘泛善可陈，被歌曲淹没了。不过背景烘托的相当不错，有电子编程的东西在里面。
4． 鼓手：王澜，王谰也算当时中国的顶尖鼓手了，现在也是。可感觉能量不足，技术的痕迹很重，感觉象在背谱，没有体现出鼓手应有的情绪。不过总体说，鼓还是相当不错的。
5． 贝司手：刘文泰。
听了榨取才知道中国还有个刘文泰，后来才知道原来是外国长大的，不会说中文。贝司手的水平：中国第一或前三名。（个人之见）
专辑的曲子主要是靠贝司带动的，贝司是里面最主要的乐器。因为贝司是主线，所以贝司的旋律（注意：不是节奏）走的比较复杂，使用了几乎贝司的所有技巧，相当有听头。结论：如果没有刘文泰的话，榨取很可能成为一张二流货色。
6． 主唱：周韧，开周韧唱法之先河。声音捂在喉腔深处，高音在压抑中高亢，低音的感染力倒并不强，低音没什么特色。作曲旋律性相当强，曲调优美。脑子里有想法，有情绪。 有首曲子一开头：哇~~~~~ 哇了好长时间，相当有代表性和可听性，据说是酒后的录音。我学唱的时候，老婆说象猪叫。
结论：主唱相当牛逼。

水平排序：贝司，主唱，吉他，键盘，鼓

        这个专辑国内卖不好的原因，除摇滚不入主流之外，混音质量太差也是很主要的。其实如果现在重录一下，推几首单曲，没准还能出来。就是可惜了周韧，潦倒至今，估计为吃饭把那点激情都磨没了，可惜了。

超载：中国重金属的代表作品，其中一首抒情的：九片菱角的回忆，堪称经典。专辑乐手都是顶尖乐手，李延亮的吉他极为出彩，不过整张专辑比较躁，我现在已经听不动了。

唐朝：梦回唐朝。丁武京剧式的唱腔，当时中国第一吉他刘义君的极度唯美的中式乐章，充满东方之谜的配器，已成绝唱，不想多说什么了。唐朝继梦回唐朝后，就玩完了。

[转贴]金武林——我被你歌唱过

在中国最有才华的音乐人中，金武林是遭受了最不公平待遇的一个。正如米兰-昆德拉所说，速度与遗忘成正比，两年来每个人都在忙着迎接新的刺激，金武林和他的《严肃音乐》就这样被忘记了，他甚至没有得到足够的评论哪怕是批评，这使我一直耿耿于怀。
　　记得在1995年，朋友们人手一盒《严肃音乐》，像发现了新大陆一样讨论这位不明出处的同志。我们的兴奋与“圈中人”的冷落反差太大，这是有原因的，因为我们英语不太好，所以听欧美音乐总是先听音乐后翻译歌词并把人声也当做一件乐器来听，所以我们没去追究金武林的歌词是不是不知所云，所以我们一致说：“好音乐，金武林！”
　　我们中的我还认为，歌词看不懂、音乐大量舶来的先锋中，金武林是唯一用完美形式和隐约的意义创造了成功范例 的人，这是陈劲、“冥界”、“战斧”等人构成的形式主义倾巢下唯一的完卵。形式主义做为一个术语而不是贬义词的情况下，是指艺术作品重视材料本身的形式和相互关系而不是反映或象征现实，金武林喜欢把自己藏起来，用音乐和超现实主义的歌词说话，难道这有什么错吗？其实，听他的歌倒是该先读几句歌词：“音乐它流动着，流动到路边了/接着它开始往下啦/你于是理解你于是听懂/你于是歌唱了”，这是我们进入金武林音乐世界的游客须知。美蕴藏在含混中，理解要依赖直觉，这对长期把音乐当做配乐诗朗诵的文化或没文化人士来说，简直是天大的蔑视。当然，假如真要讨论诗歌的话，我又要说，金武林的诗歌功底已经接近专业水准，他的歌词除了语感稍差之外完全称得上佳作，其风格接近80年代中后期的许多中国青年诗人，其中《PM 11：30鸟》完全是一首敏感、内向、完整的好诗——这对近年来只革新听觉习惯而不革新阅读的人士来说，又是天大的启蒙。
　　我们甚至不能从音乐中找到属于金武林个人的线索——他是南方人？北方人？他坚强？脆弱？他的情感方式？道德观？——我们只能隐约触到一种具有双重人格的审美方式。《我被你歌唱了》、《上海女人》、《浮世绘》等作品大量的效果人声，《变形记》、《还阳》等作品的多 重人声、背景合唱的隐约和出现都让我们在潜意识和意识两个层面上戏剧性地自相矛盾。却又最终与自己握手言欢。压缩的诡异、弗兰格的迷幻、延时的虚幻以及分轨制造出的层次把金武林打扮得神秘而又高傲。他的作品无非两部分，《浮世绘》和《失乐园》由陈耶门（莫非是北村小说中的基督徒？）作词，大气、崇高，尤其《失乐园》的悲壮辽阔简直就是对尘世的断然抛弃，金武林的野心似乎是用这两歌首尾呼应，建筑一个人神相融的史诗世界。当然这题材有点太大了，在节奏的激情中，他还是免不了回到另6首歌、另一个极端去。“我的灵魂鲜美，留给你们”，留给我们 ，与我们嬉戏、愉悦的是另一个金武林，他克制着自己的欲望（《PM 11：30鸟》）、狂热《我被你歌唱了》）、压抑和爆发（《变形记》、《还阳》）以及《好吧好吧好吧》那样的揶揄，他在《上海女人》中创造了波动的幻梦，让“上海”和“女人”这两个事物相互溶化，却又让自己与之拉开距离。是的，这种克制和距离是我们所不熟悉的，它会使流行的、时髦的、保守的审美习惯感到恼火——干嘛不淋漓尽致？！干嘛不大哭大笑？！干嘛不打开天窗说亮话？！——就连《还阳》这首Grunge作品也一点不粗野煽情，还有《我被你歌唱了》，那种有节制的、水到渠成的激情更像是引爆听者的导火索，而不是一下子炸个粉碎的炸药包，那是回味无穷的冲动，持久的欢欣。金武林在尘世的一半身躯也是保持了矜持的。
　　《好吧好吧好吧》是一个看戏的故事，第一段说场面，第二段说我们（观众）；《还阳》说的是灵魂混乱和肉体恐惧，解决的办法是重新投胎；《我被你歌唱了》是倾听与歌唱的关系，是存在与发现的隐喻……这种表达方式来自对心理现实的热爱，我们于是可以理解他音乐中丰富清晰的层次感和那些不可或缺的细节。这一切被良好的技术和乐手恰当的发挥所传递出来，贯穿着强烈的节奏意识。至于大家乐于提及的Grunge、迷幻、根源、民族等音乐元素，我觉得金武林的融合是富有原创性的，这很像美国80年代的校园音乐先锋Replacement，更何况有一部分作品也的确采用了与Paul Westerberg相近的思路。他对中国打击乐和弦乐的运用也丝毫没有牵强的痕迹；像《变形记》这样自我迷恋又自我解构的小品，像《PM 11：30鸟》这样精神分裂的抒情夜曲，各种元素的巧妙组织更增加了迷人的魅力。如果说专辑有什么明显的毛病，我想就只是它的整体性了，金武林没有让自己作词的6首歌成为另两首歌宏大主题的具体化，也没有抓住它们内在的、稍纵即逝的联系。唉，四溢的才情和麻木的耳朵呀，又有几个人看到了这些呢？
　　又一次听这张专辑，我又一次着迷于金武林隐藏在形式背后的无边的想象力，它是那么善于鼓舞人的直觉。我并不觉得今天才谈论它是件什么过时的事，因为我的朋友，我曾经被你歌唱过，我曾经产生力量了，感动了。