琴海音乐世界

和声教材比较研究

和声教材比较研究

    和声理论作为我国专业音乐教育中一门必修的课程，教材的合理选择利用是甚为重要的。本文以变音体系为例，通过教材的比较，对合理利用教材问题得到一点启发。一个系统、科学的知识体系对于一门知识的传授与学习是至关重要的。相反，他的教学对于这个体系的成熟与发展有着极大的影响。和声学作为作曲理论教学中的一项，发展至今已有二三百年的历史，经过多年的实践、总结，正在不断的完善。比较目前用于教学的教材，对和声学研究及教学体系有很大的帮助。与自然音体系相比，变音体系更繁杂、庞大。因此，归纳知识、合理利用教材更加重要。教学中，要根据各书的特点，结合各种教学方法，以达到最好的教学效果。大部分的和声教材在变音体系部分主要分为离调、变和弦、大小调交替、转调四个部分，这四个部分之间也是相互渗透的。

    和声风格教学是必不可少的：不同的和声手法会表现出不同的风格，反映了一种思维方法的变化，表达不同的音乐内容和感情。因此，在和声教学中，和声的具体技法不断演变，给音乐带来了不同的风格，若把握不好所表现的风格，将会导致不能确切的揭示作品的和声实质。因此，提高学生对和声风格的理解、判断能力是重要的。对风格的讲述可结合和声发展的历史及音乐史，提供谱例、分析等方法。某一种和声技法在不同历史时期所表现的风格也是不同的，如四度和弦，它是五声性民族和声的重要和弦结构，它同样也常见于近现代和声中。讲述技法的同时，要附加上风格的知识，像吴式楷的教材中，就很注意技法同风格的结合，他在讲到同主音大小调交替中说：在小调中引入同主音大调式的和弦，是在较晚的时代才出现的一种和声手法，它的效果往往不及在大调中引入小调和弦那样自然柔和，有时则显生硬尖锐。

    通过对其风格的表述，我就可以了解了这种大小调转变的音乐特质，在实践中会更好的应用。除了文字表述外，还可通过不同时期作曲家的作品说明，由于意在说明其特殊的风格表现，因此，教师要寻找最典型的谱例以取得好的效果。对学生作业也要从风格上进行要求，而且要尽可能的全面，即要有西方古典乐派、浪漫乐派的风格，也要包括我国民族风格与近代调式的风格，力求接触多种不同风格的和声特点。另外，作业形式的多样化——既要有书面写作，也要有和声分析作业，还要加入键盘和声作业。这个方面吴式锴、斯波索宾、桑桐的教材中都安排得很好。但注意结合现状，如斯波索宾《和声学教程》结合了俄罗斯民间调式的和声体系，对于学习这种民族和声很有帮助，若用于教学，就要补充五声性民族调式的知识；有些理论书籍里没有指定键盘和声练习，教师要根据实际情况补充全面的练习以达到好的学习效果。

　　总之，每个教材都有自己的缺点，也会存在一定的局限性，这就要求在应用时，对教材结合扬长避短，在讲述理论的同时，一定要注重实际创作能力的提高，注意理论与应用共同进行。另外，注意与时俱进，结合当代的和声发展，分析当今的作品，不断扩大知识面，丰富知识，逐渐完整和声学教学体系。