琴海音乐世界

印象派音乐的色彩

印象派音乐的色彩

    印象派音乐的声色感还表现在长线条的消失，代之以微小的曲线上，这体现在印象派音乐作品中，在主题的构成上，旋律的淡化、短句主题和动机的广泛运用上。比如在德彪西的音乐作品中，出于对音乐模糊性的追求，对旋律的淡化，形成了他大量运用非旋律性的音型织体动机以及经过截短、缩聚的短句旋律来构成音乐主题的特征，他的钢琴序曲〈水仙女〉的主要主题之一，就是一个音型织体动机，还有〈雪上足迹〉里的左手的音型动机，这些音型动机构成了印象主义音乐神秘、闪烁、迷蒙的色彩。

    而色彩的块面消失，代之以色点，光斑这也是印象派艺术的声色感之一。正如印象派画家雷诺阿的《阳光下的裸女》中裸女肌肤上投射的黄绿色光斑一样，印象派音乐作品中这一特征主要表现在印象主义的和声风格上及管弦配器上。比如德彪西音乐作品中大量平行四、五度旋律和声层、非山度叠置和弦、音阶纵合和弦、复合和弦等的应用。他用中古调式、五声音阶、全音阶等来扩大大小调式，利用调式主音的游移、调式调性的综合、调性中断等方法来产生新的调观念······形成了印象派音乐独特的色彩和声。而 印象主义管弦乐语言的特质是以音色处理为主要对象，出于对色彩的极度敏感，对暗示、隐喻的表达方式及彩虹般倏忽变幻的色调对比的偏爱，在印象派作曲家的音响造型手法上反映出他们对颇具神秘情调的“音响美”的向往和追寻。

    例如他们打破了前人的弦乐、木管、铜管“三足鼎立”的局面，偏好用木管组的中、低音区，而长笛音色是德彪西的宠儿，这在他的《牧神午后》等作品里表现的很明显。印象派作曲家也偏好用纯音色······。在印象派的许多作品中，由不同音色合成的“色块”突兀地交替对照，常按“并联型”的原则布局，这种以“并联”的音响的不断流动为特征的配器布局方式，在德彪西的芭蕾舞剧音乐《游戏》中达到了极致。在印象派音乐中的乐器变化很平凡，色调的跳跃性比之前的音乐作品大为增加，音色不再形成长气息的连贯衔接的线条进行，而呈现为色斑与色点散布在织体中，这在德彪西的《游戏》等作品中也有所体现。

    以色彩明暗代替透视也是印象派艺术声色感的又一特征，这体现在印象派音乐中的曲式结构上。比如德彪西的音乐作品中以类似“流体运行”和“块状拼贴”的方式代替了从古典主义以来就一直作为结构发展主要方法的：主题——展开模式。流体运行首先表现在“单一陈述性结构的方式上 ，即主题仅一次陈述后即流淌开去，其后或接以另外的音乐材料，或直接拼贴进入对比段落，此方法淡化了主题的地位、削弱了主题的可记忆性，使音乐获得了瞬间印象”。正如德彪西所说的他的音乐“永远不回到它的本来面目”。这在他的钢琴曲《版画集》中的《格拉纳达之夜》、序曲《阿里卡普里山》等作品中有所反映。

   流体运行又一种形态是变奏性衍展方式、与传统变奏不同。德彪西用变奏方法写成的作品中，各个变奏间往往交织着主题、音色、织体、和声等似是而非的异同，各个变奏的情绪也大致相同，各个变奏之间的界限也不清楚等，这在他的《牧神午后》、他的管弦乐《夜曲》第三首《海妖》等作品中有所体现。总之，印象派艺术的声色感是革命性的，它的本质是一种热情。