琴海音乐世界

音乐家舒曼的评论

音乐家舒曼的评论：

    在音乐家舒曼的那个年代，他作为一个评论家的声望和音乐家一样出名——他在《新音乐杂志》上发表的文章影响的读者，超过听他音乐的听众。在19世纪初，随著中产阶级听众的增加，评论家在音乐的传播和鉴赏中，担负了重要的角色。在没有广播和唱片的情况下，音乐杂志成功地扮演了唯一的媒介角色，它让爱乐者的欣赏能力紧跟著音乐的发展。当时中产阶级的音乐爱好者，都被尖锐的音乐评论吸引住了。

    在此期间，音乐期刊如雨后春笋般地涌现，出版于莱比锡的《音乐通报》（All-gemeine musikalische Zeitung）是最早的一本。莫札特、贝多芬和舒伯特的作品就是首先在这本刊物上受到评论的；我们相信，通常它们受到的赞扬，远远的超过了忧伤的传记作家们。著名的评论家E·T·A·霍夫曼早在18O9年就盛赞贝多芬是人类心灵的导师。

    音乐家进入文学的领域只是迟早的事，但对於像海顿成莫札持这样早期的作曲家来说，这条路是难以想像的。1834年，为了这个目的，史莱辛格（Schlesinger）创办了《巴黎音乐报》（Gazette musicale de Paris）；同年，舒曼出版了《新音乐杂志》。那时有一半的音乐期刊的内容包括：新音乐评论、综合性文章、短篇小说、诗以及音乐作品的原作。

    和韦伯一样，舒曼也向《音乐通报》投稿，他很尊敬它的创始人——弗里德里希·罗赫里兹（Friedrich Rochlitz）。然而在罗赫里兹的继任者哥特弗里德·威廉·芬克（Gottfried Willhelm Fink）接手后，刊物的水准却日渐低落。首先，它明显地不能区分音乐的好坏，除了本国音乐之外，它对任何事都缺乏兴趣。最让舒曼难以忍受的是，它的保守主义风格。于是舒曼决定在自己的新刊物上把这一切都纠正过来。

    在《新音乐杂志》第一期上，舒曼像欢呼英雄一样，赞美箫邦。他编辑这本刊物整整十年，始终不断鼓励年轻的作曲家，包括在他最后一篇文章中所预言的，年仅22岁的布拉姆斯。同时，舒曼坚信要用历史的观点评述现代音乐。一方面，他为贝多芬、舒伯特、莫扎特加韦伯的作品喝采；另一方面也让他的审稿人的注意力转到像巴哈、韩德尔、史卡拉第（Scarlatti）库普兰（Couperin）和格鲁克（Gluck）等早期音乐家的作品中。

    19世纪中叶，出现了对激进派音乐评论的现象。领导者是爱德华·汉斯利克（Eduard Hanslick），他从1855年至1904年间，控制维也纳的音乐出版界，长达50年之久。今天人们主要把他看成是华格纳的敌人（华格纳透过他的歌剧《名歌手》——讽刺汉斯利克。）汉斯利克觉得必须再次声明，音乐是歌声而不是宣传的主张。他认为华格纳的新改革是他个人的总结而非开始。他说：“任何追随华格纳的人将会折断他的颈骨。”以今天评论的标准来看，谁会怀疑汉斯利克这种主张的正确性呢？