琴海音乐世界

Franz Schmidt生平简介

    Franz Schmidt（弗兰兹 斯密特 1874--1939）通常被认为是奥地利作曲家，他出生在奥匈帝国统治的布拉提斯拉发，有匈牙利、德国和斯拉夫血统。他跟随布鲁克纳学习作曲，他还是一位有天赋的钢琴家、大提琴家和管风琴家，当时最全面的著名艺术家之一。1896年至1914年间，他是宫廷歌剧院和维也纳爱乐的大提琴师。马勒很欣赏他的演奏。他同时是勋伯格的密友Oskar Adler领导的弦乐四重奏组的成员，Oskar Adler同时也是斯密特的医生（doctor）。斯密特与勋伯格关系密切，尽管他们的音乐风格截然不同。从乐队退休后，他受聘为维也纳国立大学的教授，直至成为音乐院院长。

    作为一位作曲家，斯密特起步较晚，但从九十年代直到他去世，他的声誉（至少在维也纳）不断提高。他作品丰富，创作体裁包括交响曲、歌剧、协奏曲、四重奏、五重奏、管风琴作品，他继承发展了舒伯特、伯拉姆斯和布鲁克纳的维也纳古典-浪漫音乐传统和李斯特和伯拉姆斯音乐的吉普赛风格。他的作品有杰出的结构和表达的坚定音调（monumental in form and firmly tonal in language），构思非常新颖，明显地受马勒和勋伯格的影响。斯密特的晚年生活笼罩在重重阴影中。多次的重病，两个可爱女儿的死去和第一次婚姻的崩溃对他影响较大（他的妻子被禁闭在精神病院，后来根据纳粹安乐死的法律被处置）。他经历了精神上和肉体上的折磨。当时，他试图克服危机和寻求精神上的解脱，创作了《第四交响曲》和这部清唱剧《七印封书》——他的最高音乐成就。

    和他的同时代人一样，斯密特似乎对“大德意志”很热心，没有理会到希特勒发迹带来的潜在危险。他被纳粹可笑地赞扬， 1938年纳粹德国对奥地利的吞并不久，他的清唱剧首演成功时，他被看见行纳粹举手礼。他最后的、未完成的作品是部献给“新秩序”的康塔塔。这些事实，严重影响了他去世后的名誉。然而他一生的朋友Oskar Adler（1938年逃离纳粹）坚持维护，斯密特既不是反犹太人也不是个纳粹分子。相反，他的主要音乐朋友是犹太人，而且得到过他的慷慨照顾。他政治上的天真是独特的，然而他的音乐是现实的和预言性的。《七印封书》似乎预言，在纳粹最强大的时期，二次世界大战的灾难将很快降临欧洲。他的创作发扬了优秀传统：这部作品可以看作是从伯拉姆斯和布鲁克纳追溯到海顿、巴赫和亨德尔的德奥清唱剧传统的最后一部庄严的有代表性的作品。这部作品也应归功于马勒的《第八交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》对作曲家本人的影响。

    这部清唱剧以浓缩的形式，完整地记述了圣约翰《启示录》的内容。这部神秘莫测和预言性的文字长期吸引着作曲家们，特别是伯拉姆斯，但还是斯密特第一次把天庭震怒、世界末日、最后审判、创立新的天空和陆地的预言，以音乐的具体形式形象地表现出来。这里，他使用了大型管弦乐队，一位主要男高音，其它四名独唱演员，一个尽可能大的合唱队和管风琴。管风琴是其中一个突出的角色，它演奏间奏曲和第二部分的序曲。

   虔诚的天主教徒斯密特以他高超的技巧编撰歌词。整部作品分为两大部分，音乐包含圣约翰把预言分发给七个基督教堂的开始和结尾。约翰角色不是个老人形象，而是一位音程需跨越几个八度的英雄男高音，相当于巴赫受难曲中传教士角色。这需要有英雄般的光彩声音，在音色上与稳重、平静、冷峻的上帝的声音形成对比。作品的大部分由合唱队制造厚重的效果，例如第一部分结尾的大赋格表现地震、火灾和洪水降临世界，但斯密特也加入了一些表现悲惨景象的小插曲——例如一位母亲和她女儿的恸哭，两个战争幸存者的相遇；音乐中还有一些离奇神秘的部分——例如（第二部分管风琴前奏曲后面）跟随七封印开启的“天空异乎寻常的宁静”的音乐描述，或者约翰描述龙的出现。乐谱一直是准确和唤起性的，甚至在木琴描述一位苍白的骑士骑在可怜的马上也是这样。也许清唱剧中最大胆的部分是光彩耀眼的胜利合唱“哈利路亚”。这里大胆地采用匈牙利吉普赛人的韵律，不断加速的音乐，表现了激动人心的庆典。这段辉煌壮丽的合唱之后，一切回复到男高音和男低音演唱的朴素宁静的圣歌气氛中，音乐以约翰欢乐而充沛嗓音的庄重陈述结束。
   斯密特从1933年起创作这部清唱剧。作品于1937年2月完成。爱乐协会成立125周年之际，斯密特把这部作品题献给爱乐协会。《七印封书》于1938年6月15日在维也纳首演，八个月后作曲家逝世。