琴海音乐世界

威尼斯乐派时期简介

威尼斯乐派时期简介

    弗兰德尔人阿德里安.维拉尔特(ADRIAN WILLAERT，1490-1562)与1527年12约12日走马上任圣马可教堂乐长(maestro di capelle)，由此威尼斯在音乐的发展上倍受欧洲他国的瞩目，闻名于世的威尼斯乐派也就诞生于此时。维拉尔特早年从文艺复兴伟大的弗兰德尔音乐家德普雷斯.若斯坎(DESPREZ JOSQUIN,1440?-1521)的正传弟子简.穆顿(JEAN MOUTON,1459-1522)学习作曲。曾受雇用于意大利费拉拉、米兰宫廷从事宫廷音乐演奏、创作等活动。维拉尔德生活的时代正处于文艺复兴时代的晚期，作为对文艺复兴音乐的贡献便是由于他和他周围的那些圣马可教堂音乐家们的努力牧歌(MADRIGAL)这一音乐形式(样式)得以成型。虽然无法判断出牧歌是由哪一位音乐家创造出的音乐体裁，然而维拉尔德无疑是这个音乐体裁的第一位著名音乐家。维拉尔德还有一个贡献便是利用圣马可教堂的特殊构造创造出‘分割合唱’(意大利语CORI SPEZZATI,或叫‘复合唱-英语DOUBLE CHOIR’一种通过空间、音色对比而构成的合唱方式。而二重合唱仅为其中最简单的一种形式)。这种合唱方式是利用圣马可教堂内特有的两侧裙廊建筑空间布置两阵合唱队和管风琴一起构成竞唱的合唱效果。这就是发展到巴罗克时代成为了协奏的一个原点了。

    1562年维拉尔德去世，接替他成为圣马可教堂乐长的是奇普里亚诺.德.罗莱(CIPRIANO DE RORE,1516-65)文艺复兴时代后期牧歌的代表人物，早年曾从学与维拉尔德。然而不知是何原因在任不到两年便离开威尼斯去了帕尔马宫廷。虽然罗莱没有在圣马可留下像师长维拉尔特般的宏伟业绩，然而他在牧歌创作上的技法上显示出意大利-弗兰德尔风格的牧歌创作得到最终的定型，而罗莱的牧歌作品也成了后来人的创作样本。包括蒙特维尔迪在内的后来人在牧歌创作上受到了罗莱的极大影响，甚至蒙特维尔迪的‘第二作曲法(SECONDA PRATTICA)’也是根据罗莱的牧歌作品的基础上而发展起来的。记得保罗.亨里-朗格在他那部《西方文化中的音乐》一书中提到罗莱时有过这样一段话：‘……他是在弗兰德尔出生而在意大利出名的音乐家中的最后一个人。随着他的离去,来自北方的权威也丧失一尽，并为接之而来的意气风发、年轻的意大利天才们让了道’。

    罗莱离威尼斯而去之后，接任者是意大利土生土长的音乐家吉奥塞奥.扎里诺(GIOSEFFO ZARLINO,1571-90)。扎里诺在任的35年间圣马可教堂的音乐乃至威尼斯乐派的音乐有了极大的发展。这也是整个文艺复兴时代音乐朝着巴罗克变迁的一个转折的时期。扎里诺不当是一位音乐理论家、作曲家同时极赋管理才能。走马上任三把火，首先将乐队的编制作乐重大调整。将乐队中未得到应有重视的威尼斯乐派著名管风琴家克劳迪奥.梅鲁罗(CLAUDIO MERULO,1533-1604,此人是将托卡塔、利车卡尔、坎佐那等早先用于管风琴曲的创作之中，是16世纪末期的管风琴代表人物。并对巴罗克时代的管风琴音乐产生有巨大影响)提升为首席管风琴师，将维拉尔特的学生安德列.加布里埃里(ANDREA GABRIELI,1510?-86)任命为第二管风琴师。当梅鲁罗离开人世后，扎里诺又将加布里埃里的学生也是他的侄子乔万尼.加布里埃里(GIOVANNI GABRIELI,1557-1612)提升为第二管风琴师，而首席管风琴师则自然由叔叔的安德列来担任了。此时的圣马可教堂的音乐在扎里诺的领导下进入了一个黄金的时代。安德列对威尼斯乐派的贡献在于他将和声及丰富的音色效果导入其声乐作品。乔万尼则在管风琴音乐作曲上继承并完善了梅鲁罗在托卡塔、利车卡尔、坎佐那等曲式的作曲演奏技术。巴罗克时代的著名音乐家普莱托琉斯(HIERONYMUS PRAETORIUS,1560-1629)、舒茨、斯威林格等均是他的学生。

    自扎里诺时代开始，圣马可教堂乐队的编制近20余人，另外合唱队员共有30余名。封节日典礼时将乐队与合唱队分成两个组，从而达到分割合唱的效果。在扎里诺及其后两任的共40年间里，圣马可教堂里鸣响的多是加布里埃里叔侄说创作的各种体裁的音乐。而其中乔万尼的作品居多。现在听这些作品多少能够感受到巴罗克时代音乐中流行的合奏协奏曲样式。圣马可教堂的音乐的兴盛由于1612年乔万尼的死而逐渐结束。同时也意味着文艺复兴末期的并且给巴罗克时代以重要影响的威尼斯乐派也不复存在了。