琴海音乐世界

瓦格纳生平简介

    理查德.瓦格纳，德国作曲家，生于1813年，卒于1883年，是十九世纪最杰出的作曲家之一。瓦格纳的音乐向以结构庞大、音响震撼闻名于世。初听这些力度非凡的音乐，你或许会认定瓦格纳不是一个精力旺盛的狂人，就是一个偏激自大的疯子。但是听得多了，你或许会慢慢爱上这样的音乐，绝不是一见钟情的那种，而是渐进的潜移默化日久生情的那种。但是有一个前提，你必须具备能耐得住四天四夜“艰苦历程”的精力和体力。在瓦格纳的音乐中你随时会见到你心目中的英雄，不同于贝多芬那种追求精神解放而孤独地向命运抗争的悲剧性的英雄，瓦格纳式的英雄更像他本人，是一个可以随心所欲无法无天恣意妄为的叛逆者、幻想狂，是你我心中那个或大或小若隐若现的“自由之神”。瓦格纳的音乐个性鲜明，恢弘大气，雄浑而又磅礴的气势往往能够慑人心魄，用心的听者往往会不由自主随着音乐的行进一起激昂亢奋，如痴如醉，久而久之自然就会“爱”上这样的音乐，欲罢不能。想来真是太可怕了！

    十五岁时，年轻的瓦格纳已经读过莎士比亚、歌德和但丁，一次偶然的机会他受到贝多芬“命运”的感染，一时沉迷其中，流连忘返，遂立志毕生为音乐献身。那一刻决定了作为音乐家的瓦格纳的一生，他从此踏上一条不归路，并在以后的漫长岁月中成就了一种真正能体现其典型日耳曼性格以及极富德意志精神色彩的音乐风格。翻开音乐史册，我们会发现，瓦格纳实际上只接受过短短一年的学院式音乐教育，却在二十岁之前尝试着写出了几部大型作品。尽管那些早期作品并不成功，却足以显现作曲家身上的音乐天赋和艺术素养。从这个角度来看，瓦格纳应该属于“另类”。

    歌剧史上这样的“另类”并不多见，如果有，那一定是精品。除了瓦格纳，还有一个同样响亮的名字，就是意大利作曲家威尔第。也许是巧合，这两位作曲家同年出生，都只接受过短期的音乐教育，他们同时起跑，同时转折，以同一种语言——音乐编制着同一段历史，却各寻道路，别树一帜，最终都获得了成功。正是这两位大师一起将歌剧艺术推向颠峰。威尔第一度被米兰音乐学院指为缺少音乐天赋而拒之门外，却最终成为意大利歌剧巨擎；而瓦格纳则更像是无师自通，并以他的智慧和精神以及坎坷的一生造就了更具艺术高度的大歌剧，从而成为德国乃至全欧洲的神。

    历史证明，像这样缺少正统训练而能在艺术领域潜心钻营，锐意创新，并取得辉煌成就的“另类”，最终都将不朽，今天我们称之为“天才”。就艺术上的孜孜以求和大胆革新而言，理查德.瓦格纳可比文坛中的詹姆斯.乔伊斯以及画坛中的文森特.凡.高。瓦格纳是古典音乐史上举足轻重的人物，他创作生涯中的最大亮点，是被后来的德奥系乃至全世界音乐领域奉为“音乐中的音乐”的一系列歌剧和大歌剧：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》（分四部）、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》等共十一部。瓦格纳另作有序曲九首，交响曲一部，钢琴奏鸣曲四部以及大量的艺术歌曲和合唱曲，并著书《艺术与革命》、《未来的音乐》、《歌剧与戏剧》、《艺术与宗教》等。

    瓦格纳是真正的配器大师，他的音乐是大型管弦乐创作的典范。瓦格纳更是一位艺术全才，他所有的歌剧几乎都是自编脚本，并自行设计舞台布景，作曲家本人也从这些细节上受益多多——他能够随心所欲地将音乐与其它艺术形式完美地结合，从而达到他所追求的最高境界。关于这一点，在音乐评论界也曾引起过很多争议。老柴就曾一度对他颇有微词，只因他的“万花筒”性格——瓦格纳涉猎甚广，学识甚深，阅历丰富，一生坎坷，思想复杂多变，体现在音乐方面，大概就如老柴所言，是支架庞大、结构繁复的“万花筒”罢。如今很多古典音乐爱好者的入阶曲目中除了著名的《婚礼进行曲》和《女武神之骑》，怕是很难再找到瓦格纳的作品的。

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