琴海音乐世界

瓦格纳的故事

    1868年一个晴朗的冬日上午，在特里布申和暖的微风的吹拂下，尼采扣响了瓦格纳家的大门。当这个外表孱弱的年轻人受到亲切的会见与体贴的招待时，十九世纪最伟大的一场心灵对话开始了。而它们在贴得如此之近了以后又决裂开来，这也成为了被无数后世学者所讨论与研究的话题。研究他们思想中的各种交往与碰撞有助于深入了解19世纪中后期的欧洲艺术与哲学领域，同时让人们对之后不断出现的新兴艺术与哲学流派拥有更完全地认识，更能指导思想家对今后思想界的发展。

         初次见到瓦格纳的尼采刚满二十四岁，捧着一颗炽热的心来造访他最崇敬的艺术家。而当时的瓦格纳已经五十五岁了，他在瑞士的卢瑟恩湖畔那巍峨的雪山脚下建起住所和他所钟爱一生的女人科西玛共同生活。而新作《纽伦堡的名歌手》刚刚于夏天在慕尼黑首演，瓦格纳在演出时就坐在王室包厢里巴伐利亚国王路德维希二世的身旁。如同之前的《特里斯坦与伊索尔德》，《纽伦堡的名歌手》也给瓦格纳带来了声誉和财富。他的新式歌剧在当时是这样地引导着潮流，以至于为他引来了数量相当的追随者和反对者。尽管瓦格纳头顶上有着无数的光环和争议（这也是大部分年轻人所向往的），但这不是尼采拜访瓦格纳主要原因。如果分析尼采早年的著作，便能得出一个结论：他们精神中与哲学思想中的许多共同之处成为了二人最初交往的催化剂。
    
    《悲剧的诞生》写于1872年，是尼采最早的著作。如果单从写作目的上看，这是一篇文学考据论文，但是每一个真正读过它的人都会发现其更重要的——文化批判。尼采在这部著作中论述了酒神祭歌向希腊悲剧的发展并提出了梦神与酒神的精神概念，从而阐述了他的人生观与艺术观。梦神与酒神是尼采哲学中的一对重要比喻，尼采用它们来代表推动希腊艺术发展的两股力量。梦神阿波罗对应梦境，在人们的灵魂中，梦境带来了色彩和光明，它让人在其中留连。酒神狄奥尼索斯则对应醉境，醉境只存在于人的灵魂深处，是一个忘我的迷狂的世界。人在醉境中从自我和现实中超脱出来，这时，一切潜能都被发挥出来。古希腊时代的萨提儿歌队在酒神祭中由于进入梦境所以，而让酒神的进入他们的观众之间。同时，“悲剧乃是醉境中的认识和影响具体化为梦境。”（《悲剧的诞生》）

    瓦格纳的歌剧让尼采看到希望，这些歌剧（1868年以前）的题材都不是现实主义的：《特里斯坦与伊索尔德》（1865）的故事众人皆知；《纽伦堡的名歌手》（1868）是一部有关中世纪德意志的工匠歌手的喜剧；之前的《漂泊的荷兰人》（1843）、《汤豪瑟》（1845）、《罗恩格林》（1850）等等则不是讲的传奇故事就是史诗中的传说。瓦格纳的音乐也和尼采的艺术观颇为契合，半音体系的完美运用让《特里斯坦与伊索尔德》对灵魂中爱欲的描写直冲人心。尼采一定是从中看到了酒神境界中的迷醉的。尼采曾经多次宣称“上帝已死”，因此一切都需要改变，《悲剧的诞生》就是在这时出现来代表他新的价值观的。瓦格纳与他的这种价值观如此情投意合，以至于尼采将其题献给他，并称他为“与我共同奋斗的人”。
    
    瓦格纳的剧本创作实际上早在他十三岁时候就开始了。当时，年轻的瓦格纳认为自己已经具备了作为一个诗人的条件，于是他开始创作一部戏剧作品《劳埃巴德与阿德莱德》。这是一部充满暴力与血腥的大悲剧，落幕时舞台上连一个活人都不剩，这个当然剧本从未发表或者演出。尽管最初的创作没有获得成功，但是诗人的气质一直没有从他的音乐和剧本中脱离出来，事实上，瓦格纳全部的歌剧作品都是由他自撰脚本。在瓦格纳成熟的作品中，文学和音乐完美地融合在一起，共同表达了深刻的思想和内涵。正是这种对大地的热爱，让人心地纯净美好。《汤豪瑟》的修改本于1861年在巴黎的演出尽管被淹没在呼倒彩的尖叫声中，但瓦格纳的名望得到提高，《汤毫瑟》也成为他在当时最为人知的作品。尽管没有资料记载尼采在1868年以前看过该剧，不过这种浪漫主义的主题和脱离浮华的哲学思想是与尼采的主张相和谐的。