琴海音乐世界

维瓦尔第和但是的那不勒斯乐派

    1725年Alessandro Scarlatti去世。那不勒斯乐派在这位前辈的细心“经营”发展下开始走向国际化，虽然后期某些作品在质量上趋向没落，但是这并未影响人们对其火热般的兴趣。这样的必然是北方威尼斯乐派的没落。作为在意大利其他各国，尤其是在德国等日耳曼地区广泛受欢迎的意大利威尼斯作曲家维瓦尔第的音乐地位也正在受到不可逆转的挑战。时间到了1728年，当维瓦尔第出版作品9“里拉琴”后 ，我们不难看出他在作品风格上开始作出的初步“反击”，这是一部具有威尼斯乐派特色早期古典主义风格的成功作品，它比起“贵族化”的，较凝重的那不勒斯乐派似乎更加贴近自由民的思想。

    到了1730年维瓦尔第又出版最后两集协奏曲作品11，12。但总的来说这两集作品趋向于保守。如果维瓦尔第从此不再出版/写协奏曲作品，那么这两集作品我认为类似与巴赫，贝多芬等作曲家的晚期风格——成熟而又怪异/保守的作品。1733年以后，在北方意大利的情况开始不妙起来，晚期巴洛克威尼斯乐派开始完全的没落了，整个意大利都开始偏向了那不勒斯乐派。但是由于种种原因维瓦尔第却再度成为家乡威尼斯市圣安吉洛剧院的首席作曲家。但他对欧洲大陆的兴致越来越浓。在他国外旅游中，其中一次到阿姆斯特丹参加勋伯格剧院一百周年纪念日。1738年1月7日，维瓦尔第曾在当地演奏小提琴协奏曲，1734年，他与佩塔孤儿院的关系因为他长期外出而告结束。尽管如此，他们之间仍然保持联系。但威尼斯已经开始对他流露出厌倦的情绪。

    确实种种传说/资料中表明在维瓦尔第的最后十年，欧洲正处在文化新老交替的巨大旋涡中，音乐文化也是如此。从后来威尼斯开始对维瓦尔第的慢性厌倦的态度来看，不难看出他最终还是被看成了旧时代的一员。当一个音乐家的智慧发展到了一定程度，并被人们广泛接受时，一般是他的创作顶峰。他是否还会有进一步发展，就很难预料了。如果不是前两年在SONY公司灌制的大约创作于1737年间的维瓦尔第晚期未出版的小提琴协奏曲的录音的问世，那么他有可能确实是没能适应新的潮流而逐渐退出音乐界舞台的事实是完全合理的推断。
    
    这张收录的RV386，235，296，258，389，251就是这个时期写作的作品。这些作品在当时只是可能为某位显贵而写，并且成为这位保护人的私人财产，以便在聚会时拿出来演奏。所以从未在民间中流传开来，被后人知晓。这显然是一个非常遗憾的事实。维瓦尔第在晚年，他到底做了些什么？回到“叛逆”主题，确实不可否认晚期的波折让作曲家再次变的成熟不少。在晚年他似乎站在了一个更高的角度来看待问题，他想要创造心中不可思议的奇迹。这是我过去从未听到过一个维瓦尔第。他似乎综合了一生的作曲理念在这些作品中得到了升华，更重要性的是他的叛逆性。大幅度的跳跃对比，极力避免重复，在这里小提琴技术运用丝毫不亚于帕格尼尼，且生动，扣人心弦。其阴郁风格近似于后来前古典时期华丽风格的柏林乐派，CPE.Bach的先声。和早期作品相比有了许多革命性的改革。

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