琴海音乐世界

美国音乐会的特点

美国音乐会的特点

　　这次美国大会共演出了20多场音乐会,其中有交响管乐音乐会、重奏音乐会、爵士音乐会、布鲁斯音乐会、新作品音乐会、管弦乐音乐会等等,单就交响管乐音乐会的作品风格分布来看，大概有以下几个方面。

　　(一)早期的经典管乐作品。象美国陆军地面部队军乐队演奏的苏萨的《星条旗永不落》等进行曲，《赛维利亚理发师》等古典歌剧序曲等，肖斯塔科维奇第五交响曲末乐章等，节目单上的这些曲目，是为了显示管乐的传统和乐团扎实的功底。

　　(二)近代作曲家的有独立内容，风格各异、形象鲜明且相对通俗的作品。这类作品有进行曲、舞曲、抒情曲、单乐章作品等，仍然是调性音乐的范畴，作品很多，也是音乐会的主体,起着承前启后，服务大众的作用。如美国考伯交响管乐团的小号、长号重奏与乐队《Fandango/西班牙舞曲》，这是一个三拍子的音乐，运用了高超的独重奏技巧，配以多变的节奏、旋律和切分，使观众的反映十分强烈。

　　(三)现代作曲家前卫性的管乐作品。它可以是有调性的，也可以是无调性的，是作曲家充分展现自我的体现，它突破了固有的模式，在创作上演奏上标新立异，具有鲜明的个性。往往使人过目不忘。象英国伯明翰交响管乐团演奏的《UFO》就是这类作品，显示乐团的现代意识和演奏水平。

　　这次参加音乐会演出的乐队既有军队的老牌乐队，又有各大城市的交响乐队，还有许多大、中学的管乐队，虽水平有高有低,但就整体而言，还是给我们留下了极深刻的印象。象参加演出的美国陆军军乐队、空军军乐队、印第安那大学管乐团、伯明翰交响管乐团、美国考伯交响管乐团等等，演奏水平非常高。其中印象最为深刻的是乐队那漂亮的声音，发声非常松弛，铜管有金色的声音效果，响而不噪，弱而不虚，加之木管的烘托，使之乐队的演奏有近乎管弦乐般的声场效应。

    我认为就乐队的声音和技巧而言，声音应该是头等重要的，一个乐队有了好的声音，这个乐队就会事半功倍，前途无量，这里面有演奏法、指挥理念、作曲技巧及乐手的声音感觉等等诸多因素可供我们去研究和探讨。也就是说要下大功夫去研究声音，始终不放弃对美好声音的追求，这是我们建设乐队的根本,否则将是无本之木。在今后的创作中，我将更加重视对声音的塑造,发挥铜管的中心骨干作用，开发多各音色组和音色组合的特点及魅力，和声的运用讲求色彩的变化和开放性的展开，在创作上要有很强的声音意识。其它方面，诸如乐队队员的整体素质，强烈的合奏意识等等，都是需要我们好好学习和总结的。