琴海音乐世界

中国现代音乐史

中国现代音乐史

    中国现代音乐史始于１９世纪后半叶的摄取西方文化的运动，使中国今日的文化形态跟一两百年前相比，有了很大差异。它一方面促使传统文化发生历史性的文化变容，另一方面引进某些外来文化项目，从而形成新的中国文化传统。话剧、电影、广播剧、电视剧、油画、钢琴曲、小提琴曲、协奏曲、交响乐、芭蕾舞等，都是近百年从西方移植过来在中国文化园地生根发芽的艺术体裁。经过近百年的文化变容，已在中国落户成为我国外来艺术体裁的体裁特征，与西方文化中同类体裁的基本体裁特征相同或相似（体裁属于形式范畴）。

    跟其他文化项目同样，上面列举的外来艺术体裁，需要在世界文化影响下的中国文化脉络中继续成长。为此，它们还得继续跟现代西方文化进行接触。从中国大陆８０年代初开始陆续引进各种西方现代音乐作曲技法的现象也可以看到：中西方的文化接触不仅是“过去式”的历史，而且是“现在进行式”的现实。为了消化西方传统功能和声（和声的民族化），我们已花了大半个世纪。对今后的创作，这类和声语言仍然会发挥很大作用。但是，对包括多声性和声化现象的各种现代技法进行探索的课题，在１７年前就提到日程上来了。

    从作曲技法的角度来看，进入２０世纪后创作的音乐作品可分为：在浪漫乐派延长线上的作品；或多或少离开延长线、摆脱传统功能和声体系进行各种探索、采用各种新技法的作品。２０世纪华人音乐经典中，前者占多数，后者初露锋芒，占少数。４０年代已有应用无调性创作手法与中国民歌相结合的尝试，中国最早的１２音音乐，可能是桑桐在４０年代完成的乐曲。向新技法的领域正式迈开大步进军的标志，是许舒亚在１９８２年创作并获得美国齐尔品协会作曲比赛第１名的小提琴协奏曲。之后短短１０多年，在这方面我们已拥有以谭盾为代表的一批生力军创作的佳作，并受到国内外听众的注目。

    ２０世纪后半叶，在国际乐坛上出现了令人刮目相看的现象，那就是东方作曲家及其作品越来越受到注目，甚至成为欧美委约创作的对象。在日本，这种现象从６０年代后半期开始多起来。在中国，近几年明显增加。例如，谭盾和盛宗亮都由美国希默（G.Schirmer Inc）。音乐出版社代理他们的全球乐谱和版权管理事务，并已出版了谭盾的所有总谱；去年，德、美、日的三家唱片公司分别出版发行了谭盾的交响乐、歌剧与室内乐的激光唱片专辑；他的创作，基本是委约创作，等等。这是华人作曲家“和时间赛跑”的一个结果。

    在对外开放成为国策，大众传播媒介手段空前发达的今天，中国文化跟现代西方文化的接触有增无减。东西方文化都是人类文化的一部分，而且或多或少已有过一段不算太短的文化交融的历史。比较正常的文化交融，能够使外来文化为我所用；由此而形成的文化项目（如外来音乐体裁），能够成为中国文化的有机组成部分，为中国文化传统输入新鲜血液。

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