琴海音乐世界

我与指挥家卡拉扬

我与指挥家卡拉扬

    早接触的指挥家和乐团恐怕就是卡拉扬和柏林爱乐了。那是在90年代中期，每晚中央人民广播电台的节目中总会飘出他们的声音。虽然那时我听不太懂这些大作，但还是保存了一些录音。像维瓦尔第的四季；莫扎特的钢协；贝多芬的三，五，七，九，钢协，小提琴协；柴六；德九和大提琴协；施特劳斯的交响诗等。后来觉得这些作品越听越好听，越听越有味儿，就认可，接受了卡拉扬和柏林爱乐。于是卡拉扬和柏林爱乐成了我心中最棒的指挥和乐团，他们演绎的音乐也在我心中根深蒂固。再后来知道了世界上还有许多指挥家，像克莱伯父子，福尔特文格勒，索尔蒂，瓦尔特，伯恩斯坦，阿巴多等。但无论媒体怎样宣传他们的优秀业绩，我还是很难接受，总是认为只有卡拉扬是最好的。甚至有一段时期我成了一个唯卡拉扬主义者。

    俗话说，什麽也架不住多。其他指挥家的录音听得多了，自然会产生对比。瓦尔特不那麽注重强烈的戏剧性对比，音乐强度较平均，所以我喜欢上了他的莫扎特。福尔特文格勒先把人从感性带入理性，再回到感性，这比卡拉扬指挥贝多芬的方法要好得多，一个满身铠甲的贝多芬当然要比满脸胭脂的贝多芬好得多。卡拉扬的瓦格那当然比不上索尔蒂，就数量而言，索尔蒂占了绝对的优势。那麽说卡拉扬就一无是处了吗？当然不是！他的一些浪漫作品的演绎就无人可比。他的德沃夏克和理查施特劳斯永远是我的首选。尤其是德沃夏克，简直无人可比。第九中的铜管只有在他的棒下才能得服服帖帖，其他版本的都太刺耳。

    好了，说来说去，反正卡拉扬在中国爱乐者中是个颇受议论的指挥家。我过去在这里已经提到过：卡拉扬的绝招叫做“深入浅出大法”，即能让原本不太喜欢古典音乐的人，一下子就被吸引进去。他有一种特别的、仿佛是“划重点”似的诠释方法。具体的实现途径是：一要强调和夸张力度的对比（特别是“核心乐句”“核心声部”的力度）；二是把合奏效果磨得特别“光”（除非他认为有必要制造出粗砺效果，如七十年代版的贝多芬交响曲某些乐段）、特别完美。这些可能就是蓝钻石小姐所说的引起争论的方法或途径吧。

    这种方法或途径，好处实在是太多了。不管别人怎么说，商业上和艺术上都取得了巨大的成功。然而，再好的东东，一块膏药到处贴，也要出问题。古典音乐最讲究“好吃不多给”，这想必是诸位乐友都有的切身体会。卡拉扬把好吃的东西给得太多，棋型走得过重，自己把自己的“空”填死了一部分。
我认为，对于卡拉扬录过的唱片，应该具体问题具体分析，万万不可以简单定性。