琴海音乐世界

卡拉扬的音色节奏及其包装

卡拉扬的音色节奏及其包装：

    音色角度而言。卡拉扬的确在绝大多数时候都磨得很光。这样就形成了正面和负面的两种作用。从正面说，这使得他一生中录过的九百余种唱片大部分都是精品，平均水平很高。一般说来别人不经常录制的作品，他的版本都属于最好的之列，这样就为向大众普及古典音乐做出了巨大贡献。从负面而言，有些录音就显得感染力不够。比如柴科夫斯基的第六交响曲，谁都会承认卡拉扬版绝对是好版本，但谁都会认为它的味道怎么也不如穆拉文斯基版那么地道，那么让人越听越觉得触动深刻。

    就在于，穆拉文斯基及列宁格勒爱乐的音色，有种特别的凄厉感。另一个典型例子，是李斯特的第二匈牙利狂想曲，说实在的，我认为卡拉扬搞这类标题音乐是他最拿手的好戏了，而且我一直坚持认为他指挥的李斯特名作选两张，是他的最佳唱片之一。但这一曲，他要是比起斯托科夫斯基老先生来，艺术感染力可就差着一截儿了。斯老先生让我们无法否认：他是本世纪最杰出的管弦乐队音色专家。对于沃尔塔瓦河也是一样。这回，卡拉扬不是输在凄厉上，而是显得“凉”了。

    再从节奏角度谈一谈。必须承认。他对艺术的态度。一般说来是很严肃的。至少比霍洛维茨在演奏肖邦和李斯特作品时的态度严肃得多。这一方面，我们必须仔细听一听他录制的那些贝多芬交响曲，因为贝多芬的艺术感染力主要是通过节奏的力量显示出来的。我们无可争议的贝多芬专家富尔特文格勒，就是一个在节奏上极富创造力的伟大艺术家。在我看来，卡拉扬在这方面非常地想有所创新。他一遍又一遍地录制贝多芬交响曲，有没有商业动机？有！日本老烧友志鸟荣八郎，在十年前和我们座谈的时候，就认为卡拉扬录贝多芬主要是为了钱。但我不相信，我认为钱最多是第二目的，第一目的是卡拉扬企图向公众和唱片界展示他老人家的创造性、标新立异的能力，是一种不服老的心态使然。他早年的单声道贝多芬，显然是想独创一派，想从富尔特文格勒的巨大阴影中跳出来，但是似乎不太成功。

    年代初迫不及待地就搞了一套托斯卡尼尼式的，这回他取得了巨大成功，人们对托式版本的录音效果之不满，全都在这里得到了补偿。到了七十代中期，卡拉扬已经成了欧洲乐坛霸主，加上一场大病，使他感到一种曹孟德式的“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”的深刻孤独感，有着一种“周公吐哺，天下归心”的情感诉求，这时他重新走近了富尔特文格勒的内心世界，这一回的贝多芬是主观世界和客观世界相互撞击出来的超重粒子就像丁肇中他们撞出来的吉普赛粒子一样里面含着又美又重又稀少的粲夸克我至今认为这一套是贝多芬交响曲全集当中最好的。

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