琴海音乐世界

音乐的创作过程

音乐的创作过程：

　　不管一个人使用磁带还是为传统乐器写作，当前的音乐情境已与磁带出现之前完全不同。也不必拉警报，因为某个新东西的形成并不由此剥夺那过去曾适得其所的东西。每一样东西都有它自己的位置，决不占别一样东西的位置。俗话说，东西越多越开心。

　　但磁带对实验音乐的有几个影响最好还是提一下。由于多少英寸的磁带等于多少秒的时间，越来越显得平常的是，记谱是在空间中的，而不是以1/4，1/2和1/16音符等等来数的。这样，在一页纸上出现音符的地方，对应于它在时间中发生的地方。可用一个记秒表用来帮助表演；于是，一种与马蹄和别的常规节拍完全不同的节奏出现了。

　　不可能同时播放几个各别的磁带来取得完美的同步。这一点导致一些人去制造多声道的磁带和相应较多的磁头的放音机。而别的人——那些接受了他们并不想要的声音的人——现在终于明白总谱虽然要求许多声部在一种特殊的凑合中一起被演奏，但它并不是真实情况的确切再现。这些人现在只谱写声部，不再谱写总谱，而多声部可以以任何未想到的方式被结合在一起。这意味着这样一首音乐的任何一次演出都是独一无二的，使听的人，也使作曲家很感兴趣。这又很容易看出与自然的平行：即便是同一棵树上的叶子，也是没有两片完全一样的。在艺术中，同样的例子是雕塑与运动的部分，可动的部分的平行。

　　不消说，不协和音乐和噪音在这种新音乐中是受欢迎的。而主七和弦也是受欢迎的，如果它刚巧能出现的话。排练表明，这种新音乐，不论是为磁带还是为乐器而写，在几个喇叭或演奏者在空间中远远隔开要比紧紧挨在一起更易清晰地听到。因为这一音乐并不关心一般所理解和声（在其中，和声的质量是由几个因素的混合造成的）。这儿，我们所关心的是不相像者的共存，融合所发生的中心点多得是无论听众的耳朵在哪里。这种不协和音，套用哲学家柏格森关于无序的说法，无非就是许多人还不习惯的和声。

　　而写作音乐的目的的是什么？当然，我们不是在与目的打交道，而是在与声音打交道。或者，这回答可以悖谬的形式出现：一种有目的的无目的性，或一种无目的的游戏，不过，这种游戏是对生活的肯定——不是企图从混乱中造成秩序，也不是要在创作中提出改进，而无非只是要醒来去面对我们正在过的那种生活本身，一旦我们不让我们的心灵和我们的欲望去阻挡它，让它自个儿去，这种生活本可以那么地高妙。