琴海音乐世界

作曲家周文中

作曲家周文中

    周文中先生1923年出生于烟台，46年以学习建筑为目的前往耶鲁大学的。可个人的兴趣所至，到了耶鲁之后便放弃优厚的奖学金，直奔新英格兰音乐学院学习作曲了。1949年周文中先生遇到埃德加•瓦莱兹(Edgard Varese,1883－1965美籍法人)这位给所谓音乐“中心”带来异国风格书写语言的(当然也是“边缘”的)著名作曲家，这自然成了周文中创作手法上最重要的一件事了。瓦莱兹音乐的特点之一就是打击乐器的音效和在作品中的骨骼作用。这一点原来从海顿到巴托克的音乐历程中，打击乐器的作用也是逐渐发展起来的。瓦莱兹在他的前辈泊辽兹的打击音效的音色追求的基础上，有了长足的发展。用乐音和噪音构成的织体成为一个统一的手法，并且影响了一批人的。

    打击乐器的音效的频用，就是从周文中的乐队作品、小规模越对作品，甚至一些室内乐作品中感受到。不过，周文中和他老师瓦莱兹还完全不一样。这次音乐节上上演的，含打击乐器、管乐器、钢琴和一把小提琴的著名作品[渔歌](Yü Ko,1965)、钢琴独奏[柳色新](The Willows are New,1957)等作品的单音结构性格就是反映了周文中先生音单元(Single Tones as Musical Entities)这一独创思想的代表作品。周先生曾经提过，中国古代的音乐家们始终是将空间音的绘画——永恒的变化、运动、紧张和织体，乃至非乐音的音等——视为音乐本身的。周先生的那些作品也破天荒地运用西洋传统乐器和音乐手法，表现出了中国传统音乐的理念。并将达到了给以聆听者在意境上的共感，说起来这也是既传统，又有创新的。

    周文中相信东方人和西方人即便是在一些非乐音的感受习惯上会有很大的区别。自然界的声音如此，乐音也是如此。周文中先生的那些室内乐作品即便是使用西方传统乐器演绎出来，却出人意料的让我们这些中国人产生出非常习惯的反响。特别是[渔歌]、[柳色新]、打击乐四重奏[谷音](Echo of the Geoge,1989)、长笛与钢琴[草书](Cursive,1963)、管乐器、打击乐器、钢琴等九乐器作品[韵](Yun,1969)等作品，都是能够让我们这些土著人觉得一种乡音的亲切感。我想周文中先生应该是位对中国文化有深刻理解的艺术家，在听他的那些作品时，我们所习惯的诗词、山水画、乃至一些中国哲学的思想都能一股脑的涌出来，并能让我们感到那种意境深远的气氛。然而所有这些却又是建立在西洋音乐的基础上的。演出形态上，周文中先生也对非西洋乐器的使用控制得非常紧，也从一个方面显示了周文中在探索独特的音乐表现的同时，最大限度的维持着学院风格的严谨和严肃。相比之下那些动不动就弄些石头，弄盆水上来的事情不单无法让人在意境层面给人共感，而且却陷入了一种肤浅的形式主义的泥潭。

    周文中将中国文化、美意识介绍到世界的其他地方，并让他人感受中国文化的这种美意识，我想在音乐上做出成就的首推周文中先生。这也是整个国际音乐史界认同的。后来的许多国人音乐家，如谭盾、盛钟亮、周龙、陈怡等都曾受教或受到过先生帮助过的。当然在不同程度上受周先生的影响也是不可避免的了……。这次音乐节汇集了两个周先生作品的专场音乐会，对我们来说应该是难得的良机。然而周文中室内乐专场如此重要、精彩的室内乐音乐会却冷清得很，真是遗憾的要命……。说实话这样的音乐会远比那些明星式演奏名家的音乐会更有意义，获得的也会多。……好在看到电台已经全程录音，估计不久将会有实况播出，请各位关注。文中先生的作品及其作品欣赏所感受到的意境都应该是我们这些受中国文化熏陶的西洋古典音乐乐迷们必须经历的。