琴海音乐世界

中国艺术的线条

    曾有位老师跟我说：中国的艺术是一维线形的，而西方的艺术是三维立体的。自己咂咂嘴，觉得是这么回事。无论是京剧里挥舞的水袖、拖的韵味实足的唱腔，还是笔走龙蛇的狂草、气象万的山水大轴，抑或是幽怨的箫、意境深远的古琴，还有蒙古族的长调（我是内蒙的），我们都能从中充分感受到线形之美。而三维立体之美，我们从芭蕾舞、交响乐、歌剧、遍及欧洲大地的教堂建筑等艺术形式之中，都能明显感觉到啦。

    具体到中国的音乐，我想“线”可能真是我们的优势、特长之所在，没准儿是国乐的灵魂也未可知。对于在金色大厅飘出的国乐的交响，我觉的那声音我想象中的国乐大概有点距离了。“立”起来的国乐失掉了他的线形之美----虽然老外听的不亦乐乎。

    一段时间里我总在想，我们的国乐为啥要交响呢，中国人讲究的就是意境，讲究的就是天人合一。我们应该让我们柔美的线条延伸下去，从而让世界知道什么是真正的中国音乐。

    于是，我喜欢琴箫合奏的《梅花三弄》，一把二胡拉出的《二泉映月》，一把马头琴伴奏下的蒙古族长调，一管箫吹奏的《苏武牧羊》......那真是让人沉醉的声音。虽然乐器只一二件，但那声音决不单调。那时一种繁而后的简，是更高层次的演绎。她最擅长的就是只用一两件最人性化的乐器，却轻而易举进入你的心灵深处，引起心灵的交响。于是，在那一瞬间，你与音乐有了最深层的契合，你对宇宙及人生的哲学思考亦将随之深远，你将来一次不折不扣的心灵之旅。

    也许，只有这“线”才是中国的吧----我是这样想的。