琴海音乐世界

从德彪西的音乐作品说起

从德彪西的音乐作品中看印象派音乐中的声色感

   所谓声色感，就是艺术知觉，用黑格尔的话说，这是敏感，用格式塔的理论，是完性简化能力，即一瞬间把握事物或符号的能力。弗洛伊德把它说成是性欲的升华。而格拉夫认为音乐家、艺术家心灵中有漂浮的声色感，它包裹着、贯穿着一切记忆、一切感情、一切映象和形象，使这个心灵生活闪烁着光芒、富有色彩。一般人只在青春期或迷恋期才能感受到它，在正常情况下，一般人把它排除在日常生活之外。然而，音乐家、艺术家却终生生活于他们的声色感的幻想所形成的灵感、游戏和想象之中，他肯定“一切幻想的根源是声色感。”

    声色感对文学家、诗人等来说，表现为能够见微知著，以小见大，渗透事件、人物的表面看到意义或发展。而对画家和音乐家来说，声色感表现为能够用符号表现情感。总之，艺术家们的声色感具体表现在对声音、光线、色彩、形状、动作、词语等等，十分敏感。对此，艺术家有很好的组合，联想或移情的能力；能构成意象、意境。印象派作曲家们也不例外。他们表现在印象派音乐作品中的声色感与古典主义、浪漫主义等音乐作品中的声色感是迥然不同的。印象派音乐以前的那些音乐作品的声色感的特点是：1、对内容的把握 2、表现在秩序感 3、以长线条表述为主（或事件、或情感） 4、以平衡结构为作品形式中心 5、色彩以块面为单位（调性变化与结构功能结合） 6、光的表现较差，主要通过明暗层次对比（和弦结构） 7、以装饰、变奏、展开为发展主要手段。

    而印象派音乐的声色感却是革命性的，印象派音乐的声色感本质是一种热情。首先，印象派音乐的声色感的主旨是为形式服务的，是一群生活在快节奏和高度紧张，以及充满突变的环境中艺术家创作出来的艺术作品。这些艺术家们的生活受到瞬间力量的支配，因此，他们认为变化比存在更重要，所以他们总是选择日常生活中随即发生的小事或小人物作题材。而这些都体现在印象派艺术家们的艺术作品中。如印象派画家德加《舞蹈课》，还有印象派画家亨利·爱德华·马奈的《吹短笛的男孩》和印象派音乐家德彪西的钢琴曲《意象集》中的《透过树叶间的钟声》、《金鱼》、〈前奏曲集〉中的〈帆〉，〈雪上足迹〉。而这些印象派艺术家们在他们的作品中所表现出来的声色感一度被贬为“追求声色犬马、感官享受”，但实际上是印象派艺术家们通过美好的声色感肯定生活，他们的作品表面上是倦庸的，实际上却是隐藏着躁动。

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