琴海音乐世界

魏因贝格主要作品介绍

C小调大提琴协奏曲（1948年）
    如同门德尔松的小提琴协奏曲，魏因贝格的大提琴协奏曲也以核心乐器的独奏开始。哀婉如歌的大提琴旋律饱含深情，厚积薄发，充沛的感情一开始就水银泻地般地沁入内心深处，瞬间就抓住了人最需要安慰的那灵魂的一角。主题的重复和发展流畅自然，悲情、乡愁的独奏旋律悦耳动听，乐队只是偶尔奏出一点背景以烘托情绪的起伏，直到4分钟左右才深情地齐奏了一遍主题，之后马上又交给一直歌唱不息的大提琴。到柔板部分大提琴以一段细碎婉转的旋律开始，像一股柔美的轻烟上升后产生美妙的弯曲，情绪在一阵稍显热烈的碰撞后归于宁静。第二乐章一开始却是乐队与大提琴热情有力的对话，振奋人心。大提琴哀婉、深情的歌唱与小号和乐队插入的奋进的主题交错推进，浓厚的情感始终充盈在心扉，向前流淌自如，直至大提琴唱出渐弱的尾声，无比动人。

A小调第四交响曲（1957年）
    第四交响曲一开始就以弦乐奏起一段短促有力的托卡塔，明显有肖斯塔科维奇的影子，中间穿插有管乐为主的随想段落，而小号不时奏响高昂的号角使交响思绪不断发展。第二乐章以单簧管轻轻吹起优雅的华尔兹，引出了小夜曲般的小快板，而长笛和小号不断在忧伤的小夜曲上添彩。沉思般的圆号与饱满充沛的弦乐构成了第三乐章间奏曲-行板。圆号优美动人的主题与弦乐节制但充满底蕴的背景相映成趣，逐渐发展成深情的高潮，而后回到了带有华尔兹节奏的小夜曲气氛，轻描淡写中绘就了令人神往的情景。末尾乐章的主题取自一首欢快的俄国民间舞曲《鹌鹑》。由弦乐开始，各乐器声部不断重复和发展热情四射的主题，互相追逐直至结尾。

 G小调小提琴协奏曲（1959-1960年）
    小提琴协奏曲也像作者的大提琴协奏曲一样，小提琴从协奏曲一开头就开始了持久的精力旺盛的歌唱，沿着奏鸣曲式的旋律线以有力的节奏向前推进，乐队一直在烘托气氛而几乎没有与小提琴的对话。第二乐章小提琴稍微沉寂了一会儿，让给乐队一段深沉的齐奏，不久便又开始优美的抒情，音色变化丰富，旋律清新如歌，略带含蓄的忧伤，到第三乐章逐渐转为悠长的沉思般的独白，小提琴的歌声一直流淌不息。第四乐章先由乐队奏出热情的气氛，而后小提琴加入推动乐观、自信的情绪不断向前翻滚，小提琴与乐队的配合明显增多，更加意气风发。结尾自然地渐弱——这在多数古典音乐中是不“自然”的——渐行渐远的歌声让听众并未意识到乐曲的结束。

大提琴独奏作品
    魏因贝格永不枯竭的优美旋律在他的总共十余部大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴独奏奏鸣曲中展现得淋漓尽致。1960、1965、1971、1986年分别创作的四部大提琴独奏奏鸣曲和1968年的《为大提琴独奏而作的24首前奏曲》尤为出色。如果说巴赫的无伴奏大提琴组曲是高贵而神圣的雅典帕台农神庙，那么魏因贝格的大提琴独奏作品就是威尼斯总督府，充满浪漫的灵感，与巴赫交相辉映，是弥足珍贵的音乐瑰宝。

A小调第六交响曲（1962-1963年）
    第六交响曲第一乐章是个优美的慢板，由管乐独奏开始，接着是一段弦乐赋格，从沉寂中引出忧郁的旋律，渲染了整个交响曲的气氛，中间由长笛和管乐先后奏出一个号角般的主题，似乎是某种神秘的预兆，而后是一段丰满的弦乐段落，稍稍推进情绪的发展，末尾归于哀伤的寂静。第二乐章是一段纯真优美的童声合唱，曲调别具一格，真挚感人。歌词取自苏联著名犹太儿童文学家柯维特科(Kvitko)的作品，大意是一个男孩用薄板、树枝和头发制作提琴，并自己用它演奏，田野上的鸟儿和动物都出来听。中间穿插了忧伤而轻快的大提琴、小提琴独奏，模仿了情境，最后结尾又出现了尖锐的号角般的主题。第三乐章既是谐谑曲又是回旋曲，运用了丰富多变的交响技法，轻快的跳跃中带有躁动，充分展现了作者高超的作曲功底。到第四乐章真正的不祥的号角出现了，情绪突然陷入悲痛，随即童声合唱唱起了凄惨的死亡曲调，如泣如诉，描绘了被法西斯侵略者毁掉的村庄，被屠杀的儿童，流淌的鲜血……词作者加尔金(Galkin)写道：“我的鲜血掺杂着尘土。孩子们在浓雾中的哭喊却是对法西斯刽子手的庆祝。”悲伤的倾诉后，第五乐章中男童轻轻唱起一曲卢柯宁(Lukonin)作词的高贵而圣洁的歌。交响曲末尾是哀伤的大提琴和沉思的管弦乐，最后归于宁静。

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