琴海音乐世界

斯特拉文斯基的音乐思想

    根据斯特拉文斯基的思想，任何仪式的源泉都是舞蹈。不仅是礼仪活动，他肯定的说，就连交响曲也是从舞蹈中诞生的。于是“视觉”和“游戏”原则是斯特拉文斯基不可分割的统一体。斯特拉文斯基的个性倾向导致了他的作品中只有节奏。正如性格决定命运，斯特拉文斯基的性格也决定了他的音乐，必然是节奏性的。斯特拉文斯基所创作的音乐动作的种类，和形式是多种多样的。20世纪没有一个作曲家能与他在此方面媲美。可见，视觉印象的强化和艺术敏锐性，有助于他在生活中捕捉这些动作的阶段，并把他们通过音乐形象表现出来。这样就不难理解，他的作品中为何节奏是他作品的一大特色。

    正如他一味的强调动作和姿态，这些视觉印象和艺术敏锐性，因此，不可避免的忽略了，人们的内心对客观世界的情感感受深层次的东西。斯特拉文斯基说：“音乐，就其本质而言，是不能够‘表现’任何一点东西的，不管这是一种感情、一种态度、一种心理状态，一种自然现象或者其他什么。”视觉印象的强化和动作敏锐性，必然他导致一味的追求姿态，而没有内容，无内容也就无情感。可见，既然他看不到人们的内心，姿态的外表吸引了他，和占据了他的精力，当然不可能表现内心世界了。因此，作品没有内容，缺乏思想深度是想而知的了。

    他本人的缺乏思想，导致他对音乐史上有音乐与文学联系起来的音乐家，就有着他个人的主观见解。如：“他不愿意人们把他称为“录音机”他反对用音乐艺术所作的描写性和造型性特点。他不赞同“五人团”作曲家用音乐对造型性和绘画性的倾向。正因为如此，他也彻底否定了柏辽兹、瓦格纳以及里查-施特劳斯。简言之，他是所谓程式化音乐的劲敌。因此，他大概也不能与德彪西苟同，似乎钢琴前奏曲能够表达“被淹没的教堂”或“长着亚麻色头发的姑娘”的概念”他在创作中追求“无感情性”，强调在“纯音响体系中建立秩序和规则”，这就必然使他的音乐缺乏与生活的联系，缺乏感人的力量。旋律是人情感的抒发，无情感也就无旋律了，在他的个性中决定了他必然没有旋律。这样形成了他个人作品的独特风格。
     也许这是斯特拉文斯基的缺憾和不足，也正因此成就了斯特拉文斯基独特的创作个性。一个人的精力是有限的，他不可能面面俱到，做到完美无缺。

    斯特拉文斯基认为，他的个性决定他只看到事物表面，注重外表，动作，姿态的斯特拉文斯基来说，人们内心痛苦、压抑，他是不可能看到的。,与勋伯格音乐表现人们的内心体验大大相反，他认为，音乐不会表现任何东西。因此，长期以来，他对勋伯格的十二音体系是冷漠的，两人关系很疏远。一个注重外表，一个注重内心，这形成了强烈的反差对比，两者之间互相否定，因此，不可能成为朋友，斯特拉文斯基与表现主义成员互不来往。那么，在他的第三时期，他转向十二音音乐，开始创作整体序列音乐作品。这种变化出人意外，是什么导致他作品风格的转变呢？这一点，如果知道斯特拉文斯基的个性，就像是一把钥匙，问题就会找到一些答案。

    表现主义是把人们的内心体验表现出来，强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的感受和体验，把他们对世界说感到的内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲恸等情绪，用极端主管的方式表现出来。作品中的主人公经常是小人物，这些小人物因饱受折磨和压抑，而呈现出一种畸形、反常、病态或怪诞的形象。可以这样理解，由于他个人生活的不如意，有两次世界大战客观的现实，有自身的病痛，这些主观和客观的东西的存在，都对他的心灵产生影响，随着他年龄的增长，和个人生活阅历的丰富，致使他从对外表的兴趣，转成对人们内心的丰富多彩的复杂世界的感悟。因此，他又开始写十二音作品的音乐，抛弃了他以前一直坚持的，音乐不能表现任何东西的观点，用音乐表现一些东西了，这也就是多年来，他的风格转变的原因的解释之一吧！

    书中这样说，作为具有敏锐地观察能力和绝对感性的艺术家，他感觉到周围现实中灾难性的动荡不安，用他自己的话说，他由于“不可能按照世界的本来面貌接受世界”而倍感痛苦。在长达60年的音乐创作生涯中，他这个成功的宠儿不得不多次仍受时代变迁带来的苦难。但是，他具有对全部客观现实令人震惊的敏感性，因此，他摒弃了年轻时一贯反对的表现主义，开始了表现主义的创作。表现内心，必然导致内心更深层次的东西。总的说，他的十二音作品的影响大不如前，没有很多新意。”表现主义体现的是人们的内心，对于用视觉工作了近一生的人来说，在晚年转到挖掘内心深层次的作品，当然不会得心应手，不会创造出有更多的突破的，深度的作品。尽管，在十二音的纯技术性上有突破——即把十二月音体系融化成自己的语言。但是从作品的整体上，是不会超越表现主义作品的。因此，这也是必然的。也是他性格中所难以逾越的障碍。