琴海音乐世界

斯特拉文斯基的贡献

    斯特拉文斯基一生作品风格不断变化，影响他作品风格的因素包括多种，如受社会的影响、姐妹艺术的影响，他的老师里姆斯基-柯萨柯夫等人的影响等。本文去掉以上的影响，只从他个人的个性这一个方面，对他的作品风格及后期作品风格的转变进行分析，别的影响虽然不可轻视，但他个人的个性在他整个创作生涯中，起着至关重要的作用。斯特拉文斯基对音乐的贡献，会让人疑问，为什么斯特拉文斯基的旋律会是干扁，而他的节奏却非常丰富多彩呢？是什么导致他的作品是这样的特点呢？他是为了创新而故意的抛弃旋律呢？还是他的骨子里就没有旋律呢？对他性格的分析，就会发现，他的个性中只有节奏，没有旋律。

    先看斯特拉文斯基的个性。斯特拉文斯基深刻含义的公式：音乐产生于身体运动和姿态之中。这种发动机式的感觉是他重要的创作刺激因素。因此，他喜欢用钢琴作曲。“不应忽视手指的作用，他说他们是强有力的鼓动者，它们经常焕发起我们的下意识思想，否则，这种下意识可能成为不被开发的思想”由他创作的音乐与姿态结合在一起，产生对运动的概念，因为音乐被发动机式的脉动能量所控制。这就是他创作特点之所在。性格导致了他关注事物的表面。这可以从他的传记中找到答案。他对外形的变化特别的感兴趣，对舞蹈的形体变化尤为敏感。因此，通过头脑里对舞蹈形体的形象，创造节奏性很强的音乐，在音乐的节奏上有各种变化。他就是这样一种人，对舞蹈者的敏锐投入了他全部的精力，他只看到事物的外表，因此，对舞蹈的外在动作的关注，使他能创造节奏的丰富多彩。

    翻看音乐史书，时常会看到对斯特拉文斯基这样的描写：“斯特拉文斯基不是一位旋律的大师，他的旋律常常是片断性的，干巴巴的，服从于他的音乐风格的整体需要。”。他的节奏特点在于突破了小节线的限制，即突破了强弱规则交替的限制，是节奏多样化和复杂化。斯特拉文斯基的视觉特点，在自己的音乐中究竟是如何表现的呢？处于静态中的事物不会绘声绘色的描述。然而，当这个事物处于动态时 ，那么，相应的音乐可以再现这一运动的特点它的速度，节奏和振幅等。这样，视觉形象就变成了音乐形象。所以，并不是“绘画”对象本身，而是对象所固有的运动特点、速度、节奏、力度振幅等，这才是斯特拉文斯基首先刻画的事物。由此得知，为什么人体运动学，在他的音乐构成形式中，起着如此之大的决定性作用，而且是在其最鲜明的表现形式舞蹈中。这种舞蹈必然带来节奏，有舞蹈必然有节奏，因此，对舞蹈的强调，导致“节奏”是斯特拉文斯基创造性最多的方面，因而，也是他作品中最有价值的部分。

    他是一位不断创新、风格几经变化的大师，当人们还沉浸在他的风格之时，他的风格又发生转变，总让人们应接不暇。但风格不断变化的人。生活中的他却是井井有条，他的举手投足也非常的优雅。在这两者之间似乎形成大的反差，曾有些人觉得不可理解。好像生活中的他是杂乱无章，才不出乎意料。其实对这些问题的回答，可以通过他的个性来找到答案。斯特拉文斯基的个性是：非常注重外表即动作，姿态。注重外表是他的特点。一个很注重外表，动作，姿态的人恐怕不会使自己的生活杂乱无章、不修边幅。从斯特拉文斯基的个性来看，不难理解他的个人的生活是这种表现了。

    斯特拉文斯基作为20世纪音乐艺术历史现象，其意义是不可抹煞的。尽管他的个性的局限性，导致他暴露出许多矛盾，甚至有时是很离奇的。但是他作品的艺术价值，他的创作特点博采众长，汲取各种营养，作品题材和体裁极为广泛，从多种教古风到古希腊神话，从17-18世纪音乐到俄罗斯现代音乐，从中世纪法国引导美国音乐，从爵士乐到弥撒曲无不囊括。还是他为巩固民族音乐学派和对世界音乐所作的贡献，都值得我们学习和借鉴。